当克劳德•莫奈（Claude Monet）和卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro）为躲避1870-1871年的普法战争前往伦敦避难时，他们发现了透纳杰出的画作，并且因此而影响了他们日后的艺术生涯。所以，法国人认为透纳是最伟大的英国画家。
十九世纪七十年代初，莫奈（Monet）正在伦敦，这是他对伦敦多次访问中的第一次。当时英格兰被广泛视为诞生了最伟大风景画的国度，而透纳则是其中最优秀的风景画家。透纳对光线和色彩的迷恋，使得他的作品对于莫奈非常重要。莫奈返回法国后，于1872年创作了《日出•印象》（Impression, Sunrise），而印象派也由此得名。随着莫奈名气的增长，风景画的中心也由英国转移到法国。
莫奈（CLAUDE MONET） ( 1840–1926)：
克劳德•莫奈（Claude Monet）虽然生于巴黎，却在当时非常重要的诺曼底港口勒阿弗尔长大。正是在那里，他在当地画家欧仁•布丹（Eugène Boudin）的鼓励下完成了从一名讽刺画画家向风景画家的转变。他的第一幅风景画作品是《圣阿得列斯海滩》（La Pointe de la Hève, Sainte Adresse）（1864年），描述了这座工业城市周围的海岸风光。尽管风景画当时被认为是品位不太高的艺术，这幅画却可以和著名的印象派代表作《日出·印象》（Impression, Sunrise）（约创作于1872年-1873年间，巴黎马蒙丹·莫奈美术馆）媲美。
当这幅画1874年首次展出后，一名批评家轻蔑地将此画及当时一同展出的所有作品称为“印象派”，这一名称沿用至今。这幅画引起了极大轰动，因为它颠覆了已完工的画作须有光洁的表面及对现实的细节描绘。《日出·印象》粗糙的处理及粗放的线条是由于莫奈当时必须在有限的时间内准确捕捉转瞬即逝的气候现象。此后，任何看起来仿佛没有完成或在很短的时间内草草完成的画作都被冠以“印象派”之名。事实上，莫奈对于光线效果的有意观察在那个时代是非常典型的，当时科学理论及方法正在艺术界日益普及。
在莫奈的作品中，哪一幅在你看来最潦草及近乎未完成？是《格尔奴叶的浴者》（Bathers at La Grenouillère）（1869年）还是《图维列海滩》（The Beach at Trouville）（1870年）？或是其它作品？今天的欣赏者很难回答这个问题，因为我们不再依据一幅画接近完工的程度来评价画本身了，不是这样吗？1877年，当莫奈创作《圣雷札火车站》（The Gare St-Lazare）（1877年）时，他住在巴黎郊外的阿尔让特耶——现在坐30分钟的火车便可到达此处。此时距离他首次拜访伦敦已有六年。他欣赏透纳的作品，包括透纳1844年前创作的《雨、蒸汽和速度》（Rain, Steam and Speed），这幅画是最早反映新完工的铁路网的画作之一。莫奈以喜欢画“组画”而出名，如《圣雷札火车站》（The Gare St-Lazare）的七幅画作。1883年，他搬到纪梵尼（该地以美丽的花园闻名世界），在那里居住一直到去世。在纪梵尼花园及周围，他创作了许多组画，包括23幅《埃普特河的白杨木》（Poplars on the Epte）（1891年）。在生命的最后岁月里，他创作了系列巨幅睡莲，这些画的目的是在画廊里展出，从而使画廊看起来真的像一个花园。于1916年以后创作、目前被租借给泰特美术馆的《睡莲》（The Water Lilies），也是这一系列组画作品之一。
透纳与莫奈的联系及相互影响
1870年莫奈来到伦敦后，第一次看到了透纳的作品，根据当时也在伦敦的卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro）的描述，他们当时都感到十分震惊。莫奈说他非常欣赏透纳的《雾晨》（Frosty Morning）（1813年展出），因为透纳在创作这幅画时非常仔细。在他创作查理十字铁路大桥的系列画作时，头脑中可能仍留有对透纳的《雨、蒸汽和速度》（Rain, Steam and Speed）（1844年展出）的印象。1904年他为国会大厦创作的画有强烈的色彩，阳光透过雾气投射而下的情形，都可以让人联想起透纳1834年画的老国会大厦焚毁的情景。那么莫奈1908年画威尼斯的决定是否也受到透纳的启发？
组画
对于透纳和莫奈来说，重复画同一事物的动力是源于对不断变幻的光学效果的迷恋。想想一天之中光线可以变化多少次，同时色彩不断变幻，你就可以想象像莫奈这样希望记录下所有光线变化的画家要用多少画布了
莫奈和同期的印象派画家小心翼翼地记录下光线变化对于色彩的影响，捕捉转瞬即逝的效果。然后他们开始创作另一幅作品，只有在相同的光学效果产生后才返回第一幅画布。由于采用这种创作方式，莫奈经常要同时奔忙于多个画布之间。然而，在他后来访问伦敦时，他却改变了工作方式。他的视觉记忆已经被训练到了相当的程度，以至于觉得可以于家中将未画完的作品完成。至此，他也计划创作组画，这意味着他希望这些画能够一起展出，同时也可以通过改变色彩的方式使这些画更为协调。这样的例子包括1897年他在纪梵尼附近的塞纳河支流所作的画，以及1904年为国会大厦所作的画。
莫奈可以在很短的时间内记录下自己的户外视觉印象是因为他轻便的装备。1842年发明的金属画笔内装有可立即使用的油彩。而透纳的情况则非常不同。在他生命中的最后几年，才出现这种金属画笔。带着颜料、油彩、松节油、调色容器等在户外作画对他而言不是非常方便。因此他不得不另辟蹊径来克服这种困难，即使在远离自然景观的画室内作画也能尽量精确地捕捉光线效果。其中一种方法是在现场对建筑物进行铅笔素描，然后，可能是在附近旅馆中，用水彩画记录下自己的记忆。这些素描及水彩画在他回到伦敦用油彩创作展出用画作时，可以作为记忆辅助手段。可能是由于在现场作画对他来说过于艰难，仅有几次他在一天之内的不同时间里，对同一主题进行着迷般的创作，如水彩画《卢塞恩湖尤里湾》（Lake Lucerne, the Bay of Uri）。