我们需要更多村上隆吗？世间总该有艺术清泉

最近，日本知名艺术家村上隆到某艺术院校做讲座，大谈艺术家如何赚钱，认为纯粹的艺术家已经不被需要了，艺术家的重点是怎么与社会契合，而不是创作出好的作品，引起许多教师和学生的质疑。

这位村上隆先生在当今艺术圈和设计圈几乎无人不晓，其作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，而且在商业上也是个炙手可热的人物，取得了令人惊叹的业绩。但他的金钱观这样直白，倒真是没想到。曾经翻看过他的一本书，名为《艺术战斗论》，那时便惊诧此君除了是艺术家，更是个赚钱手段凶猛的企业家，还是颇有见地的社会学家。在分析西方人的艺术品购买心理上，他一针见血地指出，艺术品的购买与社交界特有的炫耀和竞争密不可分。买了一件几十万美元的艺术品，买主会不由地得意：“了解艺术的我，知性而阔绰吧？”村上隆确实没有一心苦读圣贤书，而去研究艺术品的市场规律与消费者心理，直击“本质”，所以，他的作品都拥有无与伦比的商业针对性，一个玩偶便轻松卖到1亿元人民币。

和许多艺术家和艺术爱好者一样，笔者以为，艺术应该有永恒性和精神性，有崇高的追求，而过于商业化和资本的运作，将损害艺术的这种特性。尽管“后现代主义”和“消费主义”大大破灭了艺术的孤傲与强硬，但是许多艺术爱好者依然试图从艺术品中感受、欣赏创作者的灵魂，一卷书画，时不时打开赏玩，让自己随之收获愉悦或是进入沉思，这是大部分人欣赏及购买艺术品的重要原因。在快餐文化盛行的当下，人们通过各种运作达到销售艺术品的目的，这种现象确实十分常见，但不能就此妄称纯粹的艺术家已经不被需要，更不宜对还在艺术院校学习的青年学子灌输这种理念。毕竟，还有很多人专注于色彩、造型和艺术笔法，而不是一心想着靠故事、概念、炒作来出售艺术品。或许，我们可以反问一句，我们需要更多的村上隆吗？世间总该有一泓艺术清泉，以映照当下人们的欢笑泪水、过去的历史尘埃、未来的梦想为己任。