举办在线艺术展览，对于展览方而言是个大好事，完全不用担心到处找场地——比如在第二十四街找一个沿街的地方或者发掘下一个下东区空间。对于在网站上展览的新媒体作品来说，策展人只需要上传资料，随意选择画框或者何种情境。但是没有一个真正的举办场所也有坏处，那就是少了画廊的氛围，藏家也是良莠不齐，更不存在那种热闹拥挤的场面。
虚拟画廊”的概念已经不新鲜了，从Adobe创建的faux-starchitecture虚拟美术馆到Google art project的美术馆游览，这两者都是在虚拟空间展示真实艺术品的数码仿造品的虚拟美术馆。惠特尼美术馆的“artport”也建立了一个由美术馆自己经营的门户网站，专门展示网络艺术和新媒体艺术，然而这个计划从2006年开始就已经不再被人看好了，可以说门厅冷清。这种以网络为本的新尝试，并不是依靠体制建立起来的，而是拜那些雄心勃勃敢于尝试的个人所赐，他们在新媒体作品上坚持自己的原则，并且投入到新媒体社区的网络生活中去。
在线展览网站像bubblebyte.org, Barmecidal Projects, Fach & Asendorf Gallery 和 STATE， 这些网站的网络艺术展览都经过了认真的策划，整个展览呈现出一种批判精神，与任何实体画廊都没有差别。每个网站都有自己的审美标准和品牌营销策略，这也与实体画廊相似，而且这些网站都有自己独特的批判视角。这些网络空间可能每月更新一次也可能一年更新几次，就像那些非盈利机构或者小画廊一样，或许不能长久经营，但是作为一个艺术家们的据点来说这些网站的影响是巨大的， Bubblebyte.org由英国艺术家Rhys Coren和意大利新媒体策展人Attilia Fattori Franchini共同经营，是目前最活跃的几个在线空间之一，他们从六月起已经举办了6个独特的个展
除了联络并支持网络艺术家之外，Bubblebyte的目标是建立网络艺术的评判标准和评判环境，一种可以与许多在线空间共享的体系。Bubblebyte有一个功能，可能对于那些痴迷于艺术的人来说并不陌生，那就是展览事先规划好准确的开幕和闭幕日期，一过闭幕日期，这个展览就从网站上彻底消失了；而且你在网站上也找不到相关的存档。这在充满各种存档的网络世界来说很少见，但是这也让Bubblebyte变得与众不同：“一次只看一个展览，你只需要去想这一个展览。这个网络空间的目的是让在线浏览艺术品的经验与在画廊里一样是有时间限制的，并不是随时都能看到，”Coren写道，“艺术不应该随便就能消费，也不能轻易忘掉。”