当他把他的毕生作品都从古根海姆的中庭悬挂下来后，他就准备从艺术界里隐退。这样的感觉就像是死去了——或者说是复活了。
意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)于纽约举办的首场个展是在1994年，展览展出了一幅特别的“自我画像”——以一头在枝形吊灯下围绕着展厅打转的活驴子的形式，这头驴子还无法控制地发出了悲惨的叫声。这场展览并没有持续太长的时间——因为有人抱怨它太吵——但直到现在，当卡特兰总是特别扭曲的雕塑卖出了数百万的价钱、当他在古根海姆的回顾展即将开幕的时候，他仍然保持着相同的自我怀疑的姿态。“我要说，我不知道我是怎么走到今天这一步的，”卡特兰说。“我不知道我是如何发展到能在古根海姆举办回顾展的。这其中肯定有什么地方出了错。”
作品“Not Afraid of Love”，它在2004年卖出了270万美元的价格。卡特兰对这件作品的解释是：“我们通常会和错误的人亲吻道晚安。”
不过对卡特兰来说，错误就是一切：这似乎就是他所在意的东西，当然了，他最在意的是他的雕塑。从上世纪90年代晚期开始，他创作了一系列带有令人愉悦、或是令人厌恶的错误感的作品——任何一个有意识的人在看了他的作品之后都会产生这种感觉——比如“穿得”像是三K党成员的小象，坐在厨房餐桌上、正准备自杀的松鼠的雕塑，被一颗陨石砸到地上的教皇约翰·保罗二世的雕像等到。所有的作品看起来都错乱了。几年前，他甚至还和一些朋友创办了某个名为“Wrong Gallery”的“东西”——它由上了锁的玻璃门以及一平米的展览空间组成。
毫不奇怪，他会获得一个恶作剧者的名号，是艺术界里的“名小丑”。他让他的朋友Massimiliano Gioni(纽约新美术馆现任总策展人，与卡特兰合作创办了Wrong Gallery)在演讲会上冒充他;他们还厚脸皮地把他们在柏林经营的另一间画廊取名为“高古轩”。至于在古根海姆的这场回顾展，卡特兰一开始一直没有答应，“除非古根海姆能把我这些贵重的雕塑用架子从天花板上挂下来。”“随便你们把这场展览看作什么，萨拉米香肠或是玩具都可以，”卡特兰说。“这是我同意在那举办展览的唯一条件。事实上，是那个建筑本身让我产生了这样做的冲动。”
“我看到了画家的调色板。”
“我们想做一个‘我爱纽约(I Love New York)’的符号，结果……”
“这是我美丽的秘诀。为什么要在化妆品和药物上花钱!”
回顾展对于卡特兰来说同样也是停止创作雕塑的一种方式，这实际上相当于他的一个隐退晚会。“难道你从来没有感觉到疲惫、想要换一份工作吗?”他问。“一直以来，人们都在索取、寻找某些东西。如果我真的正在创作更多的作品，那么我早已经开始了。我不知道这样说合不合适…如果你是在一个乐队中，那么你也许会感受到你在开始重复自己所做过的事了。”卡特兰的作品正在逐渐变得昂贵起来(他去年一件名为“Untitled”的作品卖了790万美元)，这就需要创作出一些“适于防御的、有多种理解方式的作品”，这肯定是存在压力的。也许这变得不再那么有趣了，或者仅仅是不再有必要了，因为他已经度过了沦陷于意大利工人阶级的危险期。因此他表示他打算停止创作，让他之前的作品来全面“接管”他的艺术生涯。“将会有一些我不会参与到其中的展览，这就好像是我已经死了一样。从技术上说，这不是简单地“死了”、再也看不到人们在用你的作品做什么事，而是说你会以另一种方式活着，由此你可以经历很多。”
The Ninth Hour
在谈到他为《Toilet Paper》绘制的新画时，他说：“也许它们看起来有点像广告画册，充满了各种各样的含义。我没说我不喜欢广告发挥作用的方式，事实上，我很喜欢那种圆润谄媚的感觉。但是广告里的图画是不会持续太长时间的。它们最多能持续30秒，而我却希望它们最少能达到两分钟的效果。那就是我的目标，打破两分钟的记录。我从来不会把我的作品当作一个玩笑来看待。”
“大家好，我是无头鸡Miracle Mike。来自40年代的真实故事。”