杉本博司“摄影并非创造现实”

艺术中国 | 时间: 2012-05-14 10:47:32 |
文章来源: 99艺术网

近日,杉本博司在中央美术学院举行讲座。时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。他强调:“摄影并非创造现实”。

此次讲座将通过播放纪录片的形式,讲述了杉本博司摄影技术的造诣,凭借对银版印刷制作的敏锐理解,杉本博司成功地诠释了黑、白、灰三种色调所蕴含的全部潜能。他的摄影作品在东方和西方意识形态中架起了一座桥梁,一路探寻时间起源和社会发展的脚步。 

杉本博司通过摄影的艺术语言与方式所形成的独特表现形式,呈现出了他对其善用媒介(明胶卤化银)的理解与应用,并将这种材质的特有属性融入艺术表现过程中,最终在这种媒介上仅通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能。


杉本博司作品《闪电原野》



杉本博司还介绍了他的的最新系列作品《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题,流淌着奔放的动态和能量,影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是,这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。他并未使用照相机,而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上,以创造出特殊的效果。

同时讲述了他的《概念形式》系列,体现了杉本博司对于数学模型拍摄的浓厚兴趣,这一系列的灵感来源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾说:“这些十九世纪石膏模型的纯粹形式和脆弱感令我痴迷”。《概念形式》将杉本博司对时间概念的理解融入数学空间,勾勒出这一概念发展变迁的文化历程。

我们未能了解他真正的在思考什么,但是通过他的作品能够引发我们对于这个世界的思考。

关于杉本博司

杉本博司于1948年生于日本东京,1974年起工作并居住在纽约。他曾在纽约大都会博物馆,洛杉矶当代艺术博物馆,休斯顿当代艺术博物馆,芝加哥当代艺术博物馆,东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。

摄影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等。

《剧院,Theaters》系列

《海景,Seascapes》系列



杉本博司曾说:“记忆是一件不可思议的事情:你不会记得昨天发生了什么,但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝,也许正因为这些体验都是第一次发生,使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验,一直到成人时代都是对过去的重复,因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆,从童年一路过来,就可以发现记忆永远是堆积起来的,层层叠叠。”

从《海景,Seascapes》,《剧院,Theaters》,《建筑,Architecture》,《画像,Portraits》,到《数学的形体:Mathematical Form》,杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静,黯淡的画面,毫无生气,给人一种冷冷的感觉,可是却使无数人驻足于他的作品之前。

海不再是海,建筑不是建筑,他的摄影更像是一种探寻。

“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里,我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”

杉本博司在拍摄《剧院》系列时,跑到一个又一个已经被遗弃的电影院,架起照相机对准银幕,然后放上一部电影。当电影结束时,电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白,但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。

“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。