La 13e_ me chambre d’amour Le vitrail 第13间爱之屋：彩画玻璃窗 1985
北京元空间将于2012年6月2日至9月15日展出法国观念摄影大师贝尔纳 弗孔（Bernard Faucon）的作品。本次展览是贝尔纳弗孔的首个中国个展，也是元空间开幕后首个独立举办的展览。近60幅作品将第一次面向中国观众，弗孔挚友、法国文化项目资深策划人柯梅燕女士（Myriam Kryger），以及中国著名摄影评论家顾铮先生担任本次展览的策展人。
本次贝尔纳弗孔的个展囊括了其创作生涯中的四个重要系列《暑假》、《时光的可能变化》、《爱之屋》和《金之屋》。观众不仅可以在画面中阅读到弗孔所创立的“执导摄影”所独有的视觉张力，也可以一览原作中，由特殊冲印方式所带来的微妙色彩感触。
La Cène 最后的晚餐 1981
有关贝尔纳弗孔
1950年出生于法国的贝尔纳弗孔，从1976年开始从事摄影创作。在此之前，他就读于索邦大学哲学系。因为一个偶然的灵感，一开始他用祖母送给他的相机开始了自己的创作生涯。他买下商店里被淘汰的人形玩偶，重新修整它们，按照幼时的回忆布置出一个个游戏场景，再按动快门，借以表达对逝去时光的叩问和追忆。
在此之后，这种由他独创的“执导摄影”涵盖到更多类型的作品。在他创作的七个系列中，他炮制场景，挑选演员，用人工打造出一个个戏剧化的场景，让摄影的作用从记录变成了创作。沉默玩偶、真人少年、宁静的空房间、闪着金光的灰尘……他让这些舞台化的场景从无到有，又旋即在镜头中成为过去，也用这个过程证明了时间的不可逆性，即便再留恋，人们也不可能复制往昔。在每一幅作品完成后，弗孔都把相关道具全部遣散，一个都不留下。1995年，在预感到批量化的数码技术行将席卷世界之前，他结束了自己的观念摄影生涯，继而改用诗歌和小说表达内心。他的观念和风格影响了后来的很多摄影家，也给中国当代摄影界和艺术界带来了一道不可磨灭的灵感。
La chambre d’or 金之屋 1987
弗孔说：
我的“执导摄影”灵感来得十分偶然, 将真实影像和模型影像等同构思的想法有一天突然出现在我脑中: 跌打嬉闹的童年, 吕贝隆山区的各色光线, 各种怀旧的情绪和当下的欲望, 在影像的过程中奇妙地浮现出来。这种捕捉并凝固光线的过程向世界展现了一个个完美的瞬间。
1976年的夏天就像一支满弓的箭, 我清晰地感觉到自己年轻的体内能量喷薄欲出, 我把各种模型塞满了我的“皮卡” (一款廉价的雪铁龙后箱敞开式小车), 一气不停地开始了我的旅行: 从童年时的房间到克勒兹(法国中部省)的教堂公墓, 从圣托里尼的游泳池到阿尔勒城的海滨小镇(梵高曾在此逗留15个月)。每到一处, 我快速地摆设好模特, 完成拍摄后打包上路, 前往下一个目的地。 这些模型和他们的所到之处唤起了我孩童时的记忆, 好比商店橱窗里的模特突然间获得自由, 向你展现出一种难以名状却又气度高华的张力来。
La chambre en hiver 冬之屋 1986
策展人柯梅燕说：
弗孔的摄影作品好比一首长诗，带给了我们一次非同寻常的关乎艺术本体论的美学体验。他拓展了一种敏感微小的美，用虚构的场景将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，同时伴随这些影像的还有艺术家本人对逝去时光的拷问。他作品中明亮的童话场景向观者传递一种纯净的超现实感。无论这些场景里的人物是石膏模特还是血肉之躯，无论这些人物的状态是冥想还是仅仅或坐或立，都生动的唤起了关于艺术本体和存在本体的对照体验。
Le banquet 宴会 1978
策展人顾铮说：
弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，安排道具，导演人形，构成具有梦幻色彩的场景，然后再加拍摄，最终以照片的形式再现自己的幻想世界。他的融合了他的文学幻想与童年记忆的照片，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的乡愁。对他来说，摄影就是这么一种表达乡愁与生命哲思的方式。他的这些作品饮誉国际，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开了后现代摄影之先河。
Le champ de lavande 薰衣草的田野 1980
Les étendoirs晾衣绳 1982
Parco II 1987
有关贝尔纳•弗孔：
贝尔纳•弗孔 1982年
贝尔纳•弗孔 1976年