李大成作品
（网易艺术上海讯）近日，由上海中国画院主办的该院兼职画师陆春涛、李大成作品观摩展在上海中国画院举办，此次展览展出了两位画师近年来的40余幅精品力作。
中国当代新水墨的实力派艺术家陆春涛的画中兼有传统水墨的灵动和西画的色彩、透视，他探索中国水墨的新方法、新审美，因此得到了学术界和市场的共同关注。从早期的”瓶花系列”到之后推出的“荒古系列”、“江边系列”以及近作“荷塘系列”作品，艺术家无论从题材、构图、用色、晕染的表现力上都不断将新的创作经验与水墨相结合，进而为观者呈现出现代水墨发展的新景象。“传统绘画中的点线面是深入到每个国画家的身体里的，但仅此而已，它不应成为束缚中国水墨艺术发展的障碍。我希望自己的绘画是自由的，是无边的，如果说传统文人绘画是胸有成竹，那么在现代绘画中我更希望自己是胸无成竹，笔随心动。”
陆春涛作品
李大成的艺术成长期正值中国工笔画活跃与演变的90年代。彼时的工笔画在审美境界上的扩展和语言上的丰富过程，都曾给艺术家以深刻的影响。但就传统工笔花鸟画这一文脉而言，李大成则更多的继承了陈之佛、喻继高等人的艺术演变轨迹。这一方面主要体现在他对于勾勒的注重与深入，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在他的作品中依然保留着独立的审美地位。与此同时，设色淡雅柔和，渲染多于重彩，赋色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣，这些都是传统工笔花鸟画的显著特征。在工笔画语言发生较大变革的时代，李大成依然以坚定的姿态执着的守护着国画工笔画的经典风范。