2013年8月17日，纽约现代艺术博物馆(MoMA)推出了名为“美国现代艺术：从霍普到欧姬芙”的展览，它重新审视了MoMA收藏的1915年至1950年的美国艺术作品，并且将从文化偏见的角度观察20世纪前半叶飞速变化的美国社会。
“美国现代艺术”将会展出50多位艺术家的绘画、素描、版画、摄影和雕塑作品，其中包括博物馆最著名的藏品，如查尔斯·伯奇菲德、斯图尔特·戴维斯、爱德华·霍普、乔治亚·欧姬芙、查尔斯·希勒、弗洛琳·史提海莫、阿尔弗莱德·史迪格里兹以及安德鲁·怀斯等人的作品。
通过这个展览，“美国现代艺术”带给我们丰富的视觉和艺术风格体验，将艺术家们对于美国社会急剧变化的观点呈现在我们眼前。
展览将展出100多件作品，分别表现了描绘城乡风景、工业景象、静物作品和肖像画等多个主题。
贯穿大部分展览作品的一个主题就是现代化城市景象和怀念美国乡村的冲突。爱德华·霍普的《铁道旁的房屋》就是典型之作——铁路从牧师住宅旁经过，现代化场景和传统乡村生活中的生活方式形成强烈对比。查尔斯·希勒的《美国风景》，描绘了福特汽车公司在密歇根的胭脂河工厂，看起来像是庆祝新建成的工业建筑，但同样也表达出了对工业化影响的矛盾之情——例如辛勤工作的工人们、机器运转产生的噪声、污染等等。
在“美国现代艺术”展览中，城市也是常见的主题之一。沃克·埃文斯的城市建筑摄影和乔治·奥特的《新月，纽约》就是其代表。它们都以一种近乎抽象的语言方式抓住了大桥和摩天大楼的轮廓，忽略了这几十年间疯狂涌向城市的拥挤人群。在约翰·马林拍摄的纽约城的照片中，城市里的建筑和桥梁就是城市热情活动的来源。
描绘美国乡村景象的作品也主要关注土地和建筑，并且强调其形状和线条。希勒在1914-17年期间拍摄的《宾夕法尼亚州巴克士郡谷仓》是靠近谷仓的墙近距离拍摄的，没有强调整体建筑的概念，但是在1932年创作的《巴克士郡谷仓》中，谷仓就矗立在画的中央，占据着主要地位。在拉菲·斯坦纳的作品《美国乡村巴洛克》中，走廊上的空摇椅暗示着一种简单的生活方式。在乔治亚·欧姬芙的杰出水彩作品《夜星，第三号》中，一系列的色彩在画上呈现，描绘出美国风景的无限广阔空间。
“美国现代艺术”同样也将展出当时人们的肖像画。弗洛琳·史提海莫的全家福抓住了上流社会的典雅，伊利·纳德尔曼的《钢琴旁的女人》描绘了当时一个舞会上的配乐人，而乔治·贝洛斯的一幅关于拳击比赛的版画作品则将重点放在主要运动时间中的喧哗和热情上。与之形成对比的是本·沙恩的关于纽约手球比赛的作品，以及阿尔弗莱德·史迪格里兹为约翰·马林、查尔斯·德慕斯和其他画家所作的肖像画，作品主要表现的是安静。
此外，“美国现代艺术”还将展出静物图片和一些其他的物品，如爱德华·韦斯顿的《青椒，第30号》，查尔斯·德慕斯的《茄子和西红柿》等等。斯图尔特·戴维斯的《好彩香烟》和《Odol牌漱口水》也将展出，它们表现了平凡物品的抽象形象，和美国现代生活中常见的巨大广告形象和商业文化互相应和。
“现代美国艺术：从霍普到欧姬芙”由凯西·卡瑞和艾斯特·阿德勒策划展出，展览时间持续至2014年1月26日。
（编译/余炯，原文来自artdaily.org）