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Chanel:奢侈品牌的美学实验

艺术中国 | 时间: 2009-06-19 14:36:50 | 文章来源: 世艺网专稿

法国文化部前部长曾说过:20世纪,法国有3个名字将永存:戴高乐、毕加索和香奈儿。提起香奈儿,大概没有人会否认她是当之无愧的“时尚女王”,她的名字已经成了时尚的代名词之一。尽管日后风光无限,但是这位时尚女王并不是一出生就衔着金汤匙,实际上香奈儿的童年很是不幸,幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中,直到她独自去巴黎闯天下。香奈儿的一生颇具传奇性,她用一生演绎了一个麻雀变凤凰的故事。

据相关媒体报道,日前,描述可可·香奈儿生平的电影《时尚先锋香奈儿》正在巴黎热映,《时尚先锋香奈儿》是由华纳兄弟影业重点投资的传记电影,根据EdmondeCharlesRoux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》(L'Irreguliere)改编,由法国女导演安妮·芳婷执导,香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。此片重点描绘香奈儿早年间的奋斗史,讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。

香奈儿缔造的时尚帝国

CocoChanel  

香奈儿本名GabrielleChasnel,1883年8月19日生,私生女、母亲早亡、被父抛弃,这些遭遇注定了她的童年并不幸福。1905至1908年,她以当歌手为生,其后以可可·香奈儿(CocoChanel)为名。25岁时,她遇到了第一位情人耶田·巴桑,一位热衷于骑术的中产绅士,和巴桑一起生活,香奈尔也成了一名美丽的女骑师。1910年,香奈儿和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了。他就是亚瑟·卡保,一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不止英俊,而且相当优秀”,她甚至曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人。然而,香奈儿并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业。  

1910年,可可·香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店,凭着非凡的针线技巧,香奈儿缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子。”这些帽子与以往的那总花俏的风格完全不同,一定程度上可以说是反主流的独特设计,这种设计因为契合了当时第一次世界大战爆发后,女性和男性一样也加入工作职场和战场的背景,当时女士们已厌倦了花俏的饰边,所以大受欢迎。短短一年内,香奈儿的生意节节上升,于是她把店铺搬到气质更时尚的RueCambon区,至今这区仍是香奈儿总部所在地。 

做帽子绝不能满足可可·香奈儿对时装事业的雄心,所以她开始进军高级定制服装领域。18至19世纪的女性服饰,以义臀、蕾丝、束胸、还有花俏的帽子为主,当时的名媛连穿件衣服都需要仆人帮忙,因此香奈儿提出极简主义,女人要可以自己穿衣,衣着要能便于活动。她的要求:简洁、高雅、实用。1915年香奈儿在巴黎开启了第一家时装店,用针织布制宽松套装,尤其适合新兴的运动风气,深获上流社会的喜爱,Chanel的衣服顿时红遍全球,她的理念非常简单,就是实用。影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。  

自20世纪20年代开始,香奈儿设计了不少创新款式,例如针织水手裙、小黑裙、樽领套衣等。而且香奈儿从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛样式加入香奈儿女装系列中,又大胆推出香奈儿女装裤子。这在当时女性只会穿裙子的时代,是一次大胆的革新。黑色小洋装、斜纹软呢套装、山茶花、珍珠项链、腰链、双色鞋,都是经典流传的设计,可可·香奈儿这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。  

香奈儿曾说:“不擦香水的女人没有未来”,当时曾有一个年轻的女孩问香奈儿“我该在哪儿喷香水?”香奈儿回答道:“任何你希望被亲吻的地方。”因此,除了在时装领域的探索,1921年,她与EmestBeaux合作,推出世界上最受欢迎的香水:CHANELNo.5,ChanelNo.5香水瓶是一个颇具装饰艺术味道的方形玻璃瓶,也是史上第一瓶以设计师命名的香水,而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰,至今仍是全球销量第一的香水;另外,1932年,香奈儿曾在巴黎豪宅,首度举办高级珠宝展览,香奈儿大胆创新的设计和几乎看不见的镶工,立刻风靡了欧美上流社会,绅士名媛倾城来观。  

20世纪30-40年代,二战爆发,可可·香奈儿把店关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年,她重返法国并凭借她一贯的简洁自然的风格俘虏一众巴黎仕女,迅速东山再起。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(CocoChanel)战后时期的作品。 

香奈儿不仅是个优雅的品牌,更是一种自信、独立现代的新女性标志。香奈儿生前经常挂在嘴边的一句话就是:我要走在时代的最前端!这句话恰如其分地阐述了为什么香奈儿品牌能够有着恒久不变的魅力。  

“香奈儿”精神  

在将近一个世纪之前,香奈儿把男女服装混合在一起设计新服装的方法,赋予了衣服以情感。香奈儿不认为她是女权主义者,但是她的简单的紧身短衣把妇女从过去狭窄的服装式样中解放了出来。从她对使用品牌的理解,到对服装的个性化和包装的力量,甚至对被模仿的重要性的领悟,她的聪明使她对每一件她所做的事都应付自如。她经常说:“服装不仅仅是衣服本身的事,它代表着一种气息,它诞生于一种潮流,它不但在空中飞行而且还在马路上漫游。”  

香奈儿的成功不仅仅依靠其源源不断的灵感与智慧,而且与她与生俱来的勇于面对现实以及锲而不舍的精神息息相关,香奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕。她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成。”她还说过:“诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字。”帕拉达曾如此评价香奈儿:“她是一个真正的天才,很难说出这是为什么,但她总是带着与众不同的高度和独立的愿望去完成某件事情。”  

香奈儿的生活界限分明:“有的时间要发奋工作,有的时间要谈情说爱——世上也只有这两种时间。”爱情是她一生的重点,只可惜,她从来不曾为人母为人妇。香奈儿曾与威斯敏斯特公爵一起度过了“非常温柔”的10年,但最终拒绝了他的求婚,她要逃离那个公爵夫人的封号。她承认,一生中遇到三个不同类型的男人,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚。夏奈尔在世时,常有人对她终生不嫁的原因颇感疑惑,何况她有那么多的选择?对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和可可·夏奈尔媲美的漂亮名字。”  

1971年1月10日,香奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚,凌晨时她服用了几粒安眠药睡下了,但遗憾的是她从此再也没有醒来。她带着她的美丽与乐观、坚韧与自尊永远地离开了这个她所创造的时尚帝国,离开了这个世界,终年八十八岁。她的一生曾经那么辉煌,却走得这样静悄悄,从此,我们只能从她留下的吉普赛女裙、头顶上的假珠宝以及闪闪发光的晚装中去凭吊这位时尚女王的光彩。  

流动的艺术  

可可·香奈儿所生活的年代恰逢法国时装和艺术发展的黄金时期,艺术大师辈出,可可·香奈儿凭借其对时装美学的独特见解和难得一见的才华,结交了不少诗人、画家和知识份子的朋友,其中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚·高克多(JeanCocteau)等人。而且她还满怀着热情支持里普希茨(JacquesLipchitz)、尚·考克多(JeanCocteau)、伊戈尔·史特拉文斯基(IgorStravinsky)和迪亚吉列夫(SergeiDiaghilev)等一些伟大的艺术家。在同这些现代艺术运动的大师们的交往中,香奈儿也在不断地从中吸取设计的灵感,像这些艺术主角们一样,她决定打破古老的公式,创造一条表现她自己的路。卡克托曾评论说:“通过一种奇迹,她按照许多只有画家、音乐家和诗人才认为有价值的规则来进行服装设计。”  

香奈儿去世后,如今她的后继者延续着她对艺术的热情和支持,2008年2月由香奈儿品牌主办的“香奈儿流动艺术展(MobileArt)”在香港揭幕,这是一个预计两年的全球巡展,原本计划依次在东京、纽约、伦敦、莫斯科、巴黎巡展,但是由于金融危机的影响,该活动在结束于纽约市中央公园巡回展出的第三站后,被迫中断接下来其他城市的展览。  

为配合“香奈儿流动艺术展”,香奈儿公司特邀ZahaHadid设计了一个香奈儿展览馆,展馆面积为29Х45米,占地共700平方米。整体高度为6米,地台升高了1米。为了方便在不同城市间的运输,每一块砌板宽度最阔为2.25米。这个流动的展览馆的外形流畅圆浑,其巧富心思的细部处理层层相扣,本身就像一件艺术品,体现了文化的精髓与艺术的境界。  

在已经展出的“香奈儿流动艺术展(MobileArt)”中,我们看到MobileArt的创作意念,体现了香奈儿过去两年进行的美学实验成果。展览汇集了品牌邀请的15位来自美国、欧洲和亚洲的现代艺术家,他们将香奈儿的价值和视觉理念,特别是其标志性配饰——菱格纹手袋,通过艺术创作以独具一格的形式表现出来。如来自瑞士的女艺术家SylvieFleury创作了一只巨大的2.55手袋,平展在地上如同一只巨大的沙发,手袋中还不忘放入一个香奈儿的粉盒;日本艺术家田尾创树则在东京街头拦截了两位背着香奈儿2.55手袋的姑娘,买下她们的包及包中的所有私人物件,包括笔记本、手机以及包里的钱币、废纸团等,一一陈列,完成了一个特殊的作品;另外,台湾艺术家林明弘用将近六万片的有机玻璃碎片组成了一个杂乱而有序的世界,创作了一个表达“欢乐”的花卉马赛克地面。  

菱格纹手袋是香奈儿于1955年2月设计的,后经卡尔·拉格斐不断创新演绎。这款名扬世界的手袋半个世纪以来让全球跨世代的女士们都趋之若鹜,俨然是博物馆珍藏和全球各地顾客梦寐以求的文化图腾,而这个设计已经成为了香奈儿品牌的标志。15位国际知名艺术家依据从菱格纹手袋的各项经典元素中得到的灵感进行创作。他们与众不同的视点、备受期待的解读,无论是充满诗意,或奔放不羁,都展现出香奈儿这个传奇手袋不同角度的魅力。这个展览对时装作出多方面的探讨,带出时装是既权威又刺激,以不墨守成规的自我风格,间或带有批判性或尖锐的态度,反映了个人的幻想、个性、文化和自我表达方式。  

无缘看到这个全球巡回展,令许多对此期待的观众颇感遗憾,但是我们很欣慰通过这个未完成的项目,可以体察到香奈儿品牌对于创意和前卫艺术的坚持态度。

 

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