| 都说“十年磨一剑”，但在这个加速度的年代，10年太久，5年、3年足矣。为数不少的印度当代艺术家就是这样，四五年前还不名一文，如今的作品身价却以N次方的倍数增长。国际上掀起了一浪高过一浪的“印度热”，而早些年曾经对印度当代艺术很不屑的中国藏家们，如今也开始组团前往印度追赶这波热潮了。
那么，印度的当代艺术究竟有哪些特色？它的火热背后是否也像中国当代艺术一样存在隐忧？而随着印度经济实力的日益增强，其绘画美学和叙事方式又经历了哪些变化？7月16日，“印度现在”艺术展在上海当代艺术馆开幕，数位在国际上知名的印度艺术家的作品汇集于此，意图对上述问题作出回答。
印度艺术品10年涨了32倍
历史总在不断重演？自2007年伦敦最具市场敏感度的蛇形画廊开始力推印度的当代艺术以来，全球艺术炒作的接力棒似乎又从中国传送到了印度。据粗略估算，截至去年7月，印度当代艺术作品整体价格在过去10年中上涨了不少于32.3倍。世界各大拍卖行开始“垂涎”于印度当代艺术：在法国，2007年3月艾德拍卖公司最早开辟现当代印度艺术拍卖；英国伦敦的佳士得在迪拜拍卖会上，成交价位居前10位的拍品中，有9件来自印度艺术家，而成交价最高的也是印度作品；佳士得的印度现当代作品全球销售额，由2000年秋季的65万美元，增至去年的4200万美元，增幅相当可观。策展人DianaFreundl介绍说，已经有不少国际藏家断言，印度当代艺术品市场正处于发展初期，与中国当代艺术品相比，具有更纯粹的艺术性而无跟风之弊病，因此其升值空间或将在不久的几年内完全释放，赶超中国当代艺术拍品。
据介绍，在印度当代艺术市场开始繁荣之前，当地艺术家们连好的绘画材料都负担不起，因此，现在有很多作品的画纸已经变脆，颜料开始剥落，有些油画甚至已经腐坏，布满了霉菌。尽管已经有一些画廊投资商开始意识到保护印度当代艺术品的需要，着手寻找专业人士来照看藏品，同时物色合适的地点向公众展出这些艺术品，但这样的地方在印度并不好找。
画家沦为绘画机器？
随着印度当代艺术品市场的升温，理所当然，一些印度艺术家的身价也水涨船高。但对于让他们过上好日子的市场，艺术家们却大都怀着复杂的感情。印度当代画家白珠•帕森以善于运用新科技著称，他曾在作品“布拉玛的主页”里创造了一个网络虚拟空间，使一幅幅描绘印度神话的图像仿佛漂浮在画布之上。他说，现在这个时代一切都在飞速发展，飞速转动的市场之轮让人备感压力，而他想通过这幅作品，让观赏者回到静止状态，获得片刻宁静。事实上，不止帕森一人，印度现在有越来越多的艺术家感觉到自己已经沦为一件商品，有人说：“艺术市场开始变得越来越像股票市场，这就好像人们在你身上下赌注，就像在赛马场赌哪个人会先到达终点，就把钱全部押在他的身上。”印度著名的艺术评论家兰及特•霍斯科特因此评论说：“印度艺术市场一片繁荣的背后，许多艺术家不再有足够的时间静下心来创作，最终只能沦为绘画机器。”
更悲观的说法是，艺术市场过热目前在印度还是件很新鲜的事，但在西方却已经是老掉牙的故事：早在20世纪80年代的纽约，一群刚刚崭露头角的新兴艺术家成了艺术圈炙手可热的人物，短短几年内，他们的作品卖了大钱，但最终却沦为倒霉的收藏家地窖里不值钱的废纸。以此为鉴，印度当代艺术家们今后到底会往何处去谁也说不准。
中印当代艺术市场异同
事实上，印度与中国在艺术市场上有很多的相似性，如处于经济上升的国家环境，艺术市场机制的有机可乘等。两个市场在时间上的“接轨”也表明西方资本是如何发挥他们的话语权的。2005年，苏波•古塔的一幅绘画作品《渔民》在苏富比仅拍卖了1.7万欧元，到2007年，作为印度明星艺术家，其作品价格居然涨到了13万欧元至28万欧元之间。而如今，他的雕塑作品已经上涨到百万欧元。这与中国部分知名艺术家的经历如出一辙。
但也有消息称，中国当代艺术曾一度将印度逼入角落。2007年9月，在纽约举行的索斯比南亚当代艺术拍卖会上，印度艺术品拿下320万美元；而在翌年4月举行的索斯比香港拍卖会上，中国当代艺术品则收获超过3200万美元，是印度的10倍。美国《时代》周刊因此评论说“中国已超过法国成为世界第三大艺术市场”。
对于中国当代艺术胜出的原因，据说是因为，全世界都在买中国艺术品，而印度艺术品的买家大多是印度人。不过，也有一种说法认为，目前印度艺术市场更多的是收藏家，而中国更多的是投机者。 |
