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多年前，我乡下的一位亲戚在我家里看到朱屺瞻老人的一幅花卉，揣测说：“这应该是一位长寿的画家。”我这位亲戚识字不多，看不懂款识、印章，对画更是一窍不通，他断然不知道朱屺瞻为何许人也。他的话很让我吃惊——笔墨之中真能隐藏些许寿夭贵贱的信息？朱屺瞻书画恣肆汪洋的气局，与他从从容容地跨越一个世纪的旺盛生命也许真有一些宿命的关联。
真品，线条朴拙老辣，色彩绚烂粗放。
朱屺瞻年过百岁尚能挥毫泼墨，这是一个奇迹！然而，生命规律是谁也不可抗拒的，朱屺瞻的创作巅峰，是他七八十岁的时候，这之后，他成了一台老迈的复印机，顺循着过去的习惯，不断重复着笔墨的程式，尤其是一些斗方山水，几乎是一个模样：近景一湾水，中景几座山，远景一抹云,《溪山信美》就是一个例证。这类作品，大同小异，连山石的形状都很少变化，滚圆的轮廓，光秃秃的，草木稀少。但朱屺瞻有两点是别人做不到的：一是真力弥漫的粗犷线条，二是变化丰富的绚烂色彩。他的线条朴拙老辣，尤其是浓墨干笔擦出的飞白线条，苍苍茫茫，耐人寻味。海上的几个画家，诸如钱瘦铁、谢之光等都擅长此道，他们之间有颇多相似之处。朱屺瞻对于色彩亦十分敏感，他极少有单色平涂的块面，我们看到的是流动的色彩，类似油画的粗放笔触，以及由此形成的斑斑驳驳的肌理效果。
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