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图一：70后年轻艺术家拍卖情况汇总
注：拍卖数据分为：1、单件作品历史成交价2、历史成交金额3、历史成交件数4、2009年秋拍作品上拍件数。
数据采集标准：保利、嘉德、佳士得、苏富比、罗芙奥、西泠、泓盛、诚轩
数据采集时间段：2006,5——2009,11
秋后算帐：秋拍后的整体清算
尝有人言：市场的基本规律就是周瑜打黄盖——一个愿打，一个愿挨。市场永远没有过错，永远不要去指责市场。而对于投资者不应轻易忘掉伤痛，投资者应该关注必然来临的调整，调整将是利益的重构和有限资源的重新配置。
自2003年夏开始，油画、雕塑为主体的中国当代艺术拍卖进入一个跳跃发展的时期。中国当代艺术在市场不断面临着争议，不断推出新的炒作产品是艺术品市场是其自有规律的。
文革后50、60年代艺术家版块处是否在衰落转手期呢？ 70后艺术将以怎么样的姿态喷薄而出？而80后独生一代版块又将怎么样下一轮酝酿成熟？……将有待秋后整体“清算”，进一步观察。
图二、70后艺术家作品2009秋拍各拍卖行送拍情况
附件： 70后百万军团的学术价值认定：
1、尹朝阳：
尹朝阳哪怕在画一个肖像、画一个人物的时候都有叙事性。不管他用表现主义、还是写实的表达方式，都隐含着这种叙事性风格。不过近期他的作品面貌和内涵有了变化，其中一个明显的过渡就是从个性化叙事转到宏大叙事，从洞察个人意识转化到关注社会意识。但叙事性一直是贯彻始终的。(策展人：顾振清)
2、梁硕：
梁硕的作品能唤醒人们麻木的良知和同情心，他以简单而直接的方式表达出自己对身边社会环境的变化和真实的个人情感体验。在他那外表看来平实质朴甚至粗砺的作品外表背后，却隐含着顽强的生命张力。或者说是新的生存环境使民工们的生命和身体焕发了新的能量。在这些活鲜的直楞楞的作品面前，引起观众对许多社会和文化问题的关切和思考。(批评家：张朝晖)
3、李松松：
李松松用足以覆盖一切的一层厚厚的油画颜料绘画，在过去的三年中，画了五十多张作品。开始时候的作品基本上是单色调的，笔触粗放而强劲，黑白色调的画面中，层次和色彩关系承载着坚实的秩序，粗犷的笔触概括和营造了不寻常的视觉震撼。在近期的画面上，色彩从早些时候的单色转变为画面的局部区域的多种单色，形成了不同色块分割、不同区域层次的同一情节的场面。只有在不多的几张小画中，色彩的逻辑是和现实的经验相似，色彩在绘画中的作用同步或接近于自然无干扰的情形。在另外几张画中，画面附着在一种金属铝板上，铝板均匀的金属反光、机械加工的生冷光洁的表面、银灰色调与周围环境的映照，暴力的介入，与厚重凝重的笔触形成了刺激的视觉经验。(艺术家：艾未未)
4、管勇：
管勇的艺术，以个人独特艺术语言特征及理念，突显中国改革开放，社会急剧转型变革的过程中，对这个时代及其个体进行的深度思考，展现他对中国社会当下性、时代性现象问题的关注，由此进而延伸入对中国社会、历史宏观维度的审思。(批评家：杭春晓)
5、张小涛：
张小涛的作品，我们可以强烈地感受到他对于人性和社会中的黑暗的敏感体验。但是，实际上他又不是一个哥特主义者。他其实更相信人性中的光芒，更渴望生命中的善良和爱。所以，在他的那些充满紧张、压抑、灰暗和伤感的画面背后，闪烁的是一束人性的理性之光。就像古希腊的悲剧，“把人性中最美好的东西毁灭给人看”，其目的并不是为了传达一种悲观绝望的情绪，而是在这种震惊、颤栗的效果中，让人们知道这些人性中最美好的东西的价值。(批评家：吴鸿)
6、夏俊娜：
夏俊娜是聪明的，她的聪明不只反映在绘画创作上，而且表现在她取得成绩之后的态度上。她没有飘飘然，她以平和的心境，以平常心对待路程中的顺利。(理论家：邵大箴)
7、李晖：
李晖的创作始终围绕着“物性”和“精神”这两个层面的探索和研究。他非常善于在俗世生活的细节中发现不为人所注意的那些存在于琐碎的商品物质社会的包围下所隐藏的种种丰富的精神性的内涵，它们超越日常生活的经验，体现了在当代特定的文化和社会语境下，现代科技和人工的材料对于人性和精神层面所可能施加的影响。(策展人：韩之演)
8、熊宇：
熊宇是继罗中立、何多苓、张晓刚等人之后中国油画“四川画派”的新秀。他的画被有些人称为“新卡通绘画”，但他的努力绝不只是停留在卡通化的表现方式，其作品在漂亮虚无中弥漫着一种略带忧伤的诗意。最近，熊宇开始画塔罗牌，这种古老而神秘的占卜方式在他的画中又成为一种充满哲理的人生思考。
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