|
中国古代，扇子常被称为“萐”或“箑”，也被雅称为“摇风”、“凉友”或“便面”，折扇则被形象的称为“聚头”。至于其起源于何时恐怕已难追溯。
扇子除具有祛暑扇凉的实用功能外，还是文人士大夫销夏之余消遣品赏的艺术品。作为书画艺术的媒介和载体，其从普通的日用生活品中摆脱其使用功能而逐渐成为艺术品，可以追述到三国、魏晋。传说三国时杨修曾为曹操画扇，而王羲之为老妇人书扇的故事则更为世人所津津乐道。此后，在扇子上题诗作画便成为中国所特有的一种艺术形式。它不仅与文人雅士关系密切，也为历代藏家所珍爱，一把普通的扇子，一经书画家品题，便身价百倍。
至今能够见到的图像资源和存世的扇面作品中，多为折扇、纨扇或团扇。纨扇流行于唐、宋，多用绢素等丝织品制成，其形制或为圆形或为椭圆形。存世众多宋、元绘画中的小品册页有的就是当时的纨扇。这些纨扇所画内容相当广泛，既有山水人物，也有花鸟畜兽和蔬果虫鱼。
据史料记载，折扇的出现并不比纨扇晚，宋代画史中已有类似于今天折扇的记载，不过它们多来自一衣带水的邻国——高丽和日本，当时多流行于皇室贵胄和极少数的文人士大夫之间。
在扇面上题字、作画，是中国独有的艺术样式和视觉表达方式。它尺幅虽小，但需要的技术难度却较高。无论从构图还是笔墨运用上，都略区别在普通宣纸和绢素上的书画创作。首先，折扇上宽下窄，上下两端均为弧形，因此既要考虑到构图上的位置经营，物象的精心安排和恰当处理，又要考虑到适应人的视觉习惯。其次，折扇因有折痕，所以还要考虑书写时对行距、字数多寡的考虑。最后，扇面多为经过加工的熟宣、半熟宣或绢素，所以在用笔、用墨和水分的把握上也有一定的要求。
折扇的广泛流行是在明代，这与当时文人士大夫的审美好尚，收藏家的收藏热情，画家的创作热情，城镇经济的发展，海外贸易的繁荣等密切相关。从明代开始，不少书画家和文人士大夫擅长并乐于在扇面上进行创作。
《水墨荷花》
王毂祥长洲（今江苏苏州），嘉靖八年（1529）进士，官吏部员外郎，善写生，擅渲染，一枝一叶，别具风韵。书学晋人。此幁扇面工写结合，以淡墨双钩荷花、荷叶则用略重墨色点厾，从而衬托出荷花“出污泥而不染”的清新淡雅气质和脱俗品格。整件作品不施色彩，全靠墨色黑、白、灰的微妙变化，线与面的对比，体现物象的质感、量感，吴门画家追求的书卷气和文雅意趣体现无疑。
董其昌《书法》
晚明艺坛，董其昌无疑是持牛耳者。他诗、文、书、画无所不工。其书法在“二王”的基础上予以创变出新。此幁以行书为主，行中寓草，或连或断，一任自然。章法布局，天真烂漫，于安排中不见斧凿痕迹。笔致苍嫩相间，清新流畅，墨色变化自然。
恽寿平《枯木竹石图》
恽寿平擅画“没骨”花卉，其山水宗元人。此幁据其自跋，树学元代方方壶，山石学曹之白，幽篁学柯九思。整幅画作有赵孟頫、倪瓒等元人枯木竹石之豁散萧澹的韵致。此作虽学元人兼融众家之长，却不失自家面貌，乃其学古而化，汲古以养的典型之作。
|
