| 在中国嘉德2010春拍专场上，原石材质价值基本上可以忽略不计的“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”拍出了1064万元高价，震动了整个寿山石业界——
随着上海、杭州几场拍卖会的相继落槌，中国艺术品市场轰轰烈烈的2010春拍季节过去了。一段时间来，人们津津乐道于中国书画真正进入了“亿元”时代，除了宋代书法作品《底柱铭》创造了4个多亿的天价纪录外，还有不少古代和近现代书画拍品纷纷突破亿元大关。
在这样的背景下，寿山石雕在拍卖市场跨过“千万元”门槛，似乎并没有引起太多的关注。然而，这一现象对于整个寿山石行业来说，却具有重要的意义。
在中国嘉德2010春拍“翦淞阁——文房清供”专场上，清代寿山石雕作品“杨玉璇制田黄冻达摩面壁像”和“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”，虽然体量很小，分别仅高6.3厘米和6.9厘米，但由于雕工精湛，刻画传神，且经名人收藏，引起众多买家角逐，分别以1568万元和1064万元成交。
单件寿山石雕作品拍卖价突破千万元，在此之前也曾经出现过，但其价格的主要支撑是宫廷概念和田黄材质。而此次两件民间收藏的寿山石雕作品同时跨过“千万元”门槛，所依托的“卖点”却集中于雕刻艺术。尤其是“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”，其原石材质的价值基本上可以忽略不计。也许正是由于没有受到材质的束缚，创作者在艺术表现上更为自由，所以作品在神韵上比另一件材质贵重的田黄达摩像更胜一筹。“翦淞阁”专场图录把这件作品放在封面加以突出宣传，而将那件田黄达摩像放在封底，反映了拍卖行和“翦淞阁”主人的卓越眼光和对艺术本质的深刻认识。这一点，与当前寿山石“卖身”不“卖艺”的现状形成了强烈反差，从理念上对整个业界带来了巨大的冲击。
寿山石进入拍卖市场是近年来的事，在此之前，寿山石的交易主要依靠以地摊集市和店铺为主的民间流通。即便在当下，就交易量而言，民间流通仍然占主导地位。这种透明度很低的“私底下买卖”，使得寿山石的收藏、欣赏和品评仍局限于一个比较狭窄的范围。在“圈”外的人看来，寿山石的交易充满了一种“神秘”的色彩，交易过程存在“潜规则”。
进入“拍卖时代”，对于寿山石界来说，意味着重大的机遇和挑战。这种机遇体现在寿山石雕作为一种地域性的民间传统工艺，终于获得了融入全国性乃至国际性的艺术品市场的一个宽阔的通道。而应对挑战，也是寿山石行业“生态链”各个环节共同面临的一个紧迫任务。从某种意义上说，拍卖会就如同艺术品的“奥运会”，各个门类的海量作品在这个平台上“争奇斗艳”，接受苛刻的审视，展开无声的较量。当一件寿山石雕作品出现在拍卖会的预展现场，她不但要与玉雕、竹木牙角雕刻、陶瓷紫砂等当代工艺品进行横向的“竞技”，还必须接受那些优秀的古代艺术品的纵向考量。在这样的场合，你的艺术水准、文化含量毫无保留地展现在投资者和收藏家的眼皮底下，而不能仅仅凭借以斤两尺寸计算的材质价值。
随着近年来寿山石热的日益升温，单是福州本地，就涌现了近10个大型寿山石专业市场。市场行情一波又一波的攀升，伴随着精品店一轮接一轮的装修改造。然而，从业者的整体文化素养，以及寿山石雕作品的艺术内涵、创新能力却并没有太大的改观，重复、抄袭、拼凑、媚俗仍然是普遍现象。
值得注意的是，从去年底今年初开始，在拍卖会之下，寿山石的当代作品也出现了单件超过千万元的成交。而业内围绕这种“千万元”级作品的材质和艺术价值，也曾展开过一定范围的争论。 跨过“千万元”门槛，寿山石界除了欢呼雀跃之外，更需要的是冷静的反省和及时的文化准备。 |
