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拍卖界的“新军”北京盈时国际拍卖有限公司，将于12月16日在国贸大酒店（国贸三期）举行首届秋季艺术精品拍卖会，而其神秘面纱也终将被揭开。据了解，北京盈时首拍的强势拍品主要涵盖中国书画、古董珍玩、金铜佛像、珠宝名表等收藏精品。其中，名家书画和古董珍玩更将成为自嘉德、保利秋拍过后最抢眼的风景线，或成为整个市场关注的焦点。
一、春色无疆：清乾隆青花粉彩游春图双耳瓶
此件经典艺术品，造型优美，艳丽夺目，尤为珍罕。其完美的艺术表现形式，反映了乾隆盛世的精湛瓷器制作水准，堪称国宝，达到前无古人的陶瓷艺术巅峰。据了解，此瓶早在1980年时，就曾于香港苏富比拍出；而在1993年时，由耿宝昌著，紫金城出版社﹒两木出版社联合出版《明清瓷器鉴定》一书中作了著述。清乾隆青花粉彩游春图双耳瓶，洗口、束颈、两侧有双螭作耳，各衔一个金黄色活环，瓶形硕大，稳重端庄。从口沿到颈部及圈足分别用青花绘如意云头纹、缠枝花卉和蕉叶纹为饰。底足有“大清乾隆年制”六字篆书矾红款。腹部粉彩绘《游春图》为主题纹饰，其画工精致，层次丰富，整体布局疏密得宜，美轮美奂。据专家介绍，青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺极为复杂，烧制难度极高，但由此也使得其工艺的呈现更加丰富多彩，色彩的表现力更加精湛饱满，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无、写什么款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。而这件乾隆青花粉彩游春图双耳瓶无疑是唐英在景德镇督窑时期的作品。因此，我们也有充足的理由认为，它的烧制年代属于乾隆前期，也就是最能反映乾隆盛世陶瓷艺术巅峰的、不可多得的稀世珍品。
二、永乐国色：明永乐青花四季花卉纹大扁壶
此件明永乐青花四季花卉纹扁壶，工艺精湛，造型优美，是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。
该壶器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。
此类作品存世极少，目前已知在江苏扬州市博物馆收藏一件（《扬州古陶瓷》扬州市博物馆，扬州市文物商店编文物出版社1996年版）；景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片（《景德镇珠山永乐官窑瓷器》文物出版社2007年5月版）。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件拍品基本相符。
此件明永乐青花四季花卉纹扁壶，不仅在造型方面有浓郁的西亚风格，装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，而明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。
正因如此，无论从造型工艺，还是图饰纹样来讲，这件永乐青花四季花卉纹扁壶超尘脱俗，不同凡响，代表了明代永乐时期陶瓷烧造的最高水平，堪称一代青花瓷器之冠。
三、大千传奇：张大千《人物山水二十八条屏》
张大千是近代中国不可多得的绘画大家，徐悲鸿曾赞曰：“五百年来一大千”。而在张大千一生的绘画生涯中，独立条幅为数众多，但四幅一组或八幅一套甚少。因此，让人瞠目的不仅是此件由刘少旅先生旧藏的张大千《人物山水二十八条屏》，是迄今为止张大千作品中、一套内所含画作数量最多、也是迄今为止发现的张大千唯一的一套山水巨制，其品质之高、画法之精美，堪称神品，无可争议地成为此次拍会的重头戏之一。
据了解，此《人物山水二十八条屏》是张大千按照喜爱的古代名家画法精心绘制的，共由拟石涛山水二十四屏、仿渐江山水一屏、抚梅道人吴镇山水一屏、摹古写生作品二屏组成。画面气韵生动、优美精妙，笔墨酣畅淋漓、境界高远，堪称张大千山水作品的代表。
而从传承角度而言，此二十八条屏迭经上海著名鉴藏家钱镜塘先生、香港著名收藏家九华堂主刘少旅先生的太乙楼等珍藏至今。
著名收藏家刘少旅先生，1937年在广州设立九华堂，后定居在香港，长期与书画家、收藏家交往，尤其与张大千感情至深，这令他有机会收藏了张大千大批书画作品。刘少旅先生把此组张大千《山水二十八条屏》，与丁云鹏《白描十八罗汉卷》（谢稚柳鉴题）、吴小仙《神仙游戏图卷》（吴湖帆旧藏），视为自己最为心爱的书画珍品，并曾谓之曰“太乙楼三珍”，又称“旅庐三清”。
四、师生情深：郭秀仪旧藏齐白石经典国画
20世纪50年代，著名爱国将领、中国农工民主党创始人之一黄琪翔的夫人、我国著名民主爱国人士，抗日英雄，妇女运动的先行者——郭秀仪，师从国画大师齐白石，追随齐师杖履, 侍奉笔砚达6年之久。除专注领悟齐派精髓，苦练大师技法外，还善于博采名家之长。她向溥雪斋学兰石，从王雪涛习花卉，并常与胡洁青、娄师白切磋研讨画技，多有合绘之作。
齐白石晚年极少为他人画作题辞，但对郭秀仪则另眼相看，在她的画作中有大师题款近百幅之多。如为《海棠秋色》题：“海棠结子又秋风，秀仪女弟大易进步，同门只此人也。”可见大师对这位女弟子的器重。
郭秀仪笔下的人物、山水、禽鸟、走兽、鱼虾、花卉能得齐翁之奥妙,栩栩如生，既有灵气又富创意，深得恩师之喜爱赞赏。与此同时，她和黄琪翔将军也成为拥有白石老人画作最多的收藏家之一。
此次盈时首拍，在“师生情深——郭秀仪旧藏及经典国画作品”版块中，收录了郭秀仪旧藏齐白石经典作品两件。
其中，齐白石作品《螃蟹》创作于1951年。上款为“秀仪女弟子清属，九十一白石。”这幅画的背景有其深意，是齐白石画给女弟子郭秀仪习画之范本。1951年初，郭秀仪在老舍夫人胡絜青的推荐下，与胡絜青、高尚谦和陶圣安一起举行正式的拜师礼，成为齐白石的入室女弟子。此幅《螃蟹》，就是齐白石让弟子郭秀仪学习画螃蟹的示范作品。
作为著名的收藏家，本场拍卖的齐白石重要作品《大吉利》，就是由黄琪翔、郭秀仪家属直接提供的，属于郭秀仪收藏齐白石艺术品中较早期的作品。
此幅《大吉利》，也堪称齐白石荔枝题材中最重要的作品，树枝苍劲，枝叶墨绿，果实累累，画家以鲜艳的色彩极力渲染，苍而润，艳而不俗，自成高格，尤其画面中共绘有成熟的荔枝果实三十三颗，茂盛而又生动，足见白石老人绘画时所注入的深厚感情，也充分体现了他大写意的功力。
齐白石本人对这幅作品也十分重视，题了双跋。跋中诗所述的“南门”，是指广西的钦州南门，这个地方，在他的诗文中，也曾多次指涉。
此外，本专场收录了郭秀仪珍藏白石弟子娄师白、许麟庐、杨秀珍等众多国画佳作。件件珠玑，堪称齐派典范。
与此同时，本专场也包括郭秀仪创作的多幅经典国画作品，如摹恩师的《长寿图》、《吉利图》、《花鸟合册》等等，都是其艺术生涯的代表之作。
五、传世名迹、著录明确：元佚名炀帝夜游图
《炀帝夜游图》是我国著名的元代名作，原系日本帝室博物馆旧藏，至今附有日本帝室博物馆的原签。1928年它参加了在日本东京美术馆举办的“唐宋元明名画大展”。曾经为日本著名收藏家西胁济三郎收藏，后回流归国。
《炀帝夜游图》以写实的笔法，细致入微地描绘了隋炀帝夜游西苑之奢华情景，真实地反映了帝王享乐的生活。在画面上，隋炀帝居于画面右侧中心位置，主体突出，情貌安详，仪表雍容。从构图看，其人物和楼台、树木等背景处理得疏密有致，紧密而不失疏朗，层次展现得十分生动自然，尤其是矿物质颜料的使用，历尽数百年依旧满纸灿烂。
《炀帝夜游图》曾十余次著录于日本重要的美术文献，如《唐宋元明名画大观》（昭和四年1929年，日本大冢巧艺社印行）、《日本画大成：支那画》（昭和八年十二月十五日1933年东方书院出版）、《支那名画宝鉴》（昭和十一年十月十五日1936年大冢巧艺社出版) 、《日本现在支那名画目录》（昭和十三年1938大冢巧艺社出版）等；数十次著录于中文美术文献，如郑振铎辑《域外所藏中国古画集》（1947年，上海出版公司出版）、《唐宋元明名画大观》（1976年，台北成文出版社出版）、《中国历代画目大典 辽至元代卷》等(2002年5月，江苏教育出版社出版)、《宋元明清—中国古代书画选集（四）》（2011年10月，保利艺术博物馆）。
其中，据《中国历代画目大典》所载，认为《炀帝夜游图》是元代著名画家任仁发所绘。目前学术界对此尚未有定论。
据史料，任仁发为元代杰出者，其人虽究心水利，学擅专门，却亦工书法，长绘画。后世认为“其工力足与赵孟頫相敌”。“用笔逼龙眠”、“法备而神完”，在当时享有盛誉。
据了解，《炀帝夜游图》系我国传统的“记游”类题材。自古以来，“记游”是中国画传统表现主题之一。自隋初展子虔以《游春图》(现藏故宫博物院)传世以来，“记游”题材成为中国古典书画的重要表现主题。唐代著名画家张萱所作《虢国夫人游春图》(现藏辽宁省博物馆)、宋代著名画家马麟所作《秉烛夜游图》(现藏台北故宫博物院)直至近代张大千、傅抱石等画界名流亦喜绘“记游”图传世等佳话，亦为世人津津乐道。
此外，《炀帝夜游图》在今年由辽宁省博物馆、山东省博物馆、保利艺术博物馆联合举办的“宋元明清——中国古代书画大展（四）”中亮相，其旧函原装原裱，亦令人称羡。
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