又有媒体接连报道，吴冠中主动给上海美术馆捐赠了66幅其“最好的”作品。我也看到了关于此事的一些报道。不过我总认为，吴冠中的这个做法，并不是单纯的“给自己的闺女找个好归宿”这么简单。也不是上海美术馆所称的“弘扬民族艺术”。事实是，自从美术馆向社会免费开放不久，艺术家垂涎美术馆的客户资源和永久的展示平台。美术馆在失去了门票这笔收入以后，要面对经济上的巨大压力，所以，想法设法引进资本是她生存的根本。这就是吴冠中和上海美术馆之间的“默切”所在。其实双方都心知肚明，只是逢场作戏罢了。我给你“三个多亿”的资本，就是包养你，你得给我提供服务。实际上，上海美术馆给吴冠中提供一个常设展厅，还有上海这个知名城市的客户资源，就是对吴冠中莫大的回报。其实，仔细的算一下这笔帐，上海美术馆得到这些画，只能解决燃眉之急，而给吴冠中解决了“千秋伟业”。这正是吴冠中所要的。所以说，打着“艺术为人民”的口号，只是一个幌子而已。与其说。给自己的闺女找归宿，还不如说，给自己的“闺女”磅“大款”。上海这个城市，只要懂得点艺术史的人都知道，他是中国最早、也是最开放的城市，和国际接轨比较紧密，洋人骆绎不绝。从清末开始，就是艺术家立足和扬名的好去处。这一点，上海美术馆的人是比大家知道的多的，也是馆方的筹码所在。而且吴冠中本人也非常清楚，占据了上海滩，洋人不看也得看。这就是他所说的，“洋人要看我的画，必须来上海”。
并不只是吴冠中有这个为国“贡献”的觉悟。事实上，中国历代的艺术家，都在想法设法攀爬体制下的艺术机构。从大汉经历了盛唐，再到五代过渡到南宋的画院正式形成气候，直到清代的宫廷画工，中国艺术家的劣根性是传统而固有的，尽管对体制不满，但攀爬与投机之势未减。他们非常了解，投靠体制，是扬名立外的绝佳出路。只有将自己的作品挂上大雅之堂，似乎自己就归于名正言顺的“正宗”行列了。古有士大夫给殿堂庙宇泼墨著辉煌，以换取锦衣良田，今有文人墨客不务正业，一心钻研体制，以换取一官半职，富裕终身。前段时间爆出丑闻，有一位归国的华人艺术家，去了趟法国回来以后，大肆宣扬自己的作品被卢浮宫收藏了。正当自己把这一事情作为荣誉来大肆宣传的时候，法国方面在媒体上公开表示，说该华人艺术家只是将自己的作品强塞给了他们馆内的一个勤务人员。这就说明，中国的艺术家，总是将美术馆的神圣，看为成就自己的唯一出路。八九十年代，画家想成名，必须在中国美术馆搞展览。今天这种势头依旧强势。有人倾一生血本，花几十万甚至上百万在美术馆办个展览，就展那么几天而已。也许，我们身边都有这样的艺术家。他们花钱都愿意去展览，何况是免费？如果说，美术馆敢打一个免费展览的广告，别说是像上海美术馆给吴冠中提供一个常设展位了，估计排队报名的中国的艺术家会比国外的一个小国家的人口还多。对于画家，自己的几幅作品算什么，放在自己的手头，还不是废纸一堆？送给美术馆，展览两代人，按照现在的展位价格，吴冠中的三个亿算什么？这三个亿可以抵消展览费用，和保管费用。但永远达不到上海美术馆给他无偿提供几代人的客户资源和声誉，以及平台。所以，吴冠中的捐画，只能反映中国艺术家的劣根性，与爱国和弘扬艺术没有丝毫瓜葛。吴冠中这次的 “六六大顺”数字，正好是一个中型展览的数量。从这个数字上能够反映这次捐献是经过商家悉心策划的，也是商家惯用的数字。另一方面，吴冠中的这次捐献，只是为了达到他的某种目的，图个吉利和顺畅。所以，他制造的这个数字，完全揭穿了他的内心世界。为什么不捐献十幅、二十幅、或者三十幅？唯一的正确解释只能是吴冠中和上海美术馆之间是一笔交易：吴冠中用作品抵消永久的专场展览费用，上海美术馆给吴冠中提供永久的个人展位服务。
有点蹊跷，水中天做了吴冠中的捐赠证人。或许，有人根本不知道，水中天是吴冠中的一个“打手”而已。水中天在《我看吴冠中》的文章中总是极力地推举吴先生为当代唯一的“大师”。要我说，这次幸好李小山没在，如果他在，或许这次活动会更加热闹点。想当初，吴冠中总是在闯祸了以后，水中天和李小山会第一时间站出来泼对方一头污水。水中天说，吴冠中的捐画事情他之前一概不知，或许是此的无银三百两。吴冠中的什么事还有他不知道的呢？凭他以前对吴冠中的笔墨褒奖，看来两人的关系绝对不一般。大家都知道，水中天是从事艺术理论的，确切地说应该是西画理论地。从他的文章中就能看得出他帮吴冠中做的事情应该多点。要不，吴老先生怎么会第一时间通知他一个文化人来作证呢？理由有两件：一件是证人参与了策划的角色，取得了画家的信任与托付；另一件是两个人的关系非同小可。不管是以上的两者之中的任何一种关系，水中天在事先不可能不知道的。即便能作证人的好友，相比老大会提前透露此事的。可水中天说自己一概不知。只能说明，他是参与策划者了。
破釜沉舟：吴冠中螳螂捕蝉，上海美术馆渔翁得利
吴冠中为了一个“我的艺术属于人民”，这次也算是拼了血本。殊不知，他对艺术与人民的关系理解得甚为粗浅。他固执地认为，只要自己把作品捐献给了国家，自己的艺术就“属于人民”了。这般理智有点死搬硬套，投机取巧。我在以前的文章中阐述过此事。艺术属于人民，不是简单的作品属于人民，或者自己的作品带动了区域生产力的发展，而是艺术家必须具备高度的民族精神与民族自尊，然后用其高超的艺术水平和艺术理念促进民族艺术健康发展，为艺术服务，为社会服务，为人民服务。诸如徐悲鸿，他的民族气节和民族使命以及艺术责任永远名垂青史。艺术家想让自己的艺术属于人民，必须事先有为人民服务的贡献，单独个人艺术水平的高低，不能彻底决定其艺术地位。人品第一，方才有画品。所以，吴冠中极力地给自己封顶，其实是一个很愚昧地过程，有点冒失。尽管他最近几年一直拼命给博物馆、美术馆捐画，到头来只是肥了别人，伤了自己。
捉襟见肘：66件最好的已经出嫁，最差的还要给谁？
吴冠中说，自己本次给上海美术馆捐赠的66幅作品是他自己“最好”的佳作。那么，我们回过头仔细想一想，难道他在“撕画三千”以后，仅仅只有这66幅作品是他满意的？一位艺术家一生撕了这么多画，手头仅有几幅是他满意的，只能说明一个问题，他的艺术水平很有限。对于一个艺术修养**的艺术家，即便是草草几笔，也生意盎然。所以，画家一味地拿撕画三千来说事，是很愚昧地举动。大家不要相信哪个艺术家说他的作品是自己最满意的，要么是老王买瓜，要么是揭露粗浅。吴冠中把“最好的”作品用在了登陆“上海滩”上，那么，他以前的“不好的”，以及以后的“不好的”，会给谁呢？令人深思！