在此次入选“当代国画优秀作品展——天津作品展”的画家当中，何家英是一位成就卓著、影响广泛的画家。他的画风确立的时间较早，成名时也相当年轻。31岁时，其作品《酸葡萄》便获得当代工笔画学会首届大展“金叉”大奖。20多年来，他的作品屡获大奖，评论界对他在中国工笔人物画领域取得的成就早有定论。

何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

何家英能取得今天的成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，“哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

作为一位深谙传统的画家，何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统，也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信：“中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。”

何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。

当代女性是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。

何家英透露，他下一步要做的工作是将“衡中西以相融”继续深化，或可叫“权工写以相合”。他告诉记者：“我一直有一个愿望，工笔人物画不仅要大方，而且要大气，要味厚、力厚，浑然有势。我甚至想把古代壁画的一些效果引入，尽可能地使工笔人物画的气象宏大起来。”