这次展览是国家画院二十世纪名家精品展系列活动之一，在整个观展和追忆老一辈艺术家的艺术成就的过程中，我们不难感受到三位老先生的心路历程，感受到民族文化的神髓以及时代的脉搏。

林风眠先生曾有一个著名的比喻。他说：“真正的艺术家犹如美丽的蝴蝶”，从小毛虫到茧蛹，完成蜕变，最后必须有能力破茧而出，“这只茧，便是艺术家早年艰辛学到的技法和所受的影响”。这些技法和影响及其在艺术家身上的嬗变，以不同的方式和程度反映在他们的山水画当中，体现着艺术家内心丰富复杂的文化情结。

艺术不是手艺，它是由技艺所传达的情感和精神境界，具备独特人的精神，民族文化特色和时代三个要素。下面我谈两点我自己体会比较深的地方，也是我认为三位老先生具有的共同特点，并且在我们这个时代，我认为特别需要强调和重视的地方：一个是书写真景物，表达真感情的艺术真诚观；一个是在坚持民族文化主体性的基础上，“海纳百川，有容乃大”的大文化情结。

王国维先生在《人间词话》中曾说“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”三位老先生的作品皆象抒情诗，有真景、有至情、有灵思、还有丰富的想象，余味无穷的意蕴。那么，如何才能做到这一点呢？王国维认为首先需要保有“赤子之心”，也就是婴儿或儿童那种天真无邪，未受社会风习污染的赤诚之心，或者说“真心”。叔本华在《作为意志和表象的世界》中也说过：“真正的杰作，那是从自然，从生活中直接汲取来，才能和自然本身一样永垂不朽，而常保有其原始的感动力。”也就是说，有了赤子之心，才能有真感情，也才能感受到真景物，表达出真感情。艺术家只有真诚地对待自然人生，才能创作出至性真情，感染人、撼动人的作品。

另外，作为20世纪的中国画家，无论是林风眠、赖少奇还是关良，都没有做固守在传统中的茧蛹，而是“把各民族文化的东西，吸收进来”，把现代意识融合进来，不断地完成着蜕变。他们既不拜倒在西方艺术面前，亦步亦趋于其后，也不满足于固守中国传统绘画的笔墨手段和图式规则，而是走一条调和中西艺术技法、融合两者之精髓、贯通两者之神韵的道路。显现出一种“海纳百川，有容乃大”的大文化情结。林风眠先生在晚年时指出：“无论哪一种文化都有营养”，“我期望一个民族的文化像条河流一样，要从所有的小河集中了，才会成为大河，才能变成海洋。中国文化应该变成海洋文化，才能发展起来。”他对待外来艺术的态度并不是“西体中用”，可以说是“西器中用”。倡导的是一种中国文化为本的“海洋文化”。

总之，我认为在当前时代，艺术家尽可能地远离喧嚣，让心灵之路通往大美的自然天地，不断完善“内美”，修习破茧的“内能”，应是我们重点修习的课题。