龙瑞的山水，大家是很熟悉的。为人所熟悉，就说明他已经具有自己的笔墨语言。用自己的语言说话，不容易，因为那是具备了属于自己的艺术风格时的外化与象征之物。

中国的山水画，在追求视觉的象征性上，着实花费了不少独特的艺术之思。其中，造境，就是一大关键。造境，没有这种本事，谈不上山水画的创作。在宣纸上的二维平面内，营造出三维空间的景物，很难。对景写生，似乎可以积累这种造境的基础性的经验，但是，闭目惘然，是经常发生在画家创作时的一个尴尬的现象。于是很多画家在纸上硬造，因此，这种纸上的山水终觉其浅薄，没有自然的真实可喜。在纸面上追求如自然一般的真实，一直是中国画的最高理想。六法中所谓“气韵生动”，就是这样的实质性要求；至于后面的几条，比如“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”，无一不是跟随这样的中心思想而立论。

我相信，龙瑞先生在创作时，一定是驱毫维艰的，不然，在他的纸面上，不会生发出那股自然氤氲之气。在他创作时，要有这种味道自然的感受，一定是需要走万里路、读万卷书的，概言之，是需要大量的艺术实践的。废画三千，没有这种磨砺，不可能笔墨精湛。黄宾虹与李可染，虽然是龙瑞山水早期的两个主要取径，但从他近期的画面上来地分析，就可以发现，龙瑞已经越来越多地把握住了自己的精神命脉，具体而微，而其中的关键所在，就是造境手法的出新。

出新，不是别的，就是脱离传统的路数、摆脱框框的拘束，通过走近和感悟自然的真实，然后用笔墨传达这种真实的自然；当然，画家不可能完全实现理想的真实，于是只能退求其次，掌握一套自己的权宜的方法，来尽量而为之。龙瑞的用线、用水、留白、用色，都有一套成熟的技巧，林泉幻化，云水飞浮，其视觉效果颇佳妙，相对地实现了自己意念中的理想的真实。王国维在《人间词话》中说，“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分；然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”，可见，有学养如王氏，也只能承认这种理想的真实。细细地揣摩其中的道理，便可以感觉到这跨越理想与真实时的工具的重要，即“造”这一手段的难得。什么是才气？这就是才气。

气局关乎构件，真境逼而后神境生，笔墨不到位，根本就谈不上自然而然，个中甘苦，其自知之。龙瑞是厚道的老实人，沿着他自己认定的路，实际上也正是大路所趋，无疑将一日一进境。人贵有精神追求，画艺则贵在实践之。道心惟微、惟精惟一，此足至辉煌矣。