“泡沫加糖”展前言
通常四川的画家都有以风格的变化和转换频繁著称画坛，但在我眼里，忻海洲总是有点像那类艺术家，画什么都是自传性的，所以他永远不可能改变，至少，不会大变，变了就不是忻兄了。像他这类的艺术家永远面对着一维世界，也就是他自己，他的作品里只有自己，自己里有世界，有全部。与他相反的艺术家，则面对着多维的世界，有点像个旁观者，有非常明显的客体，外在世界通过他的眼睛走马灯似的旋转，旋转出不同风格的作品，但忻兄不行。。。。。。
忻海洲这样的艺术家也有他的优点，就是非常的鲜明、非常的强烈，他的气质永远鲜亮如刀，无与伦比的感染力则象强酸一样，因为那里永远是自己，正在滴着血的、疼痛直达肺腑所以直达到观众和欣赏者的自己。。。。。。
自从他选择了这样的艺术、这样的形象、这样的青春，他就把自己给献出去了，那是永远幽暗漆黑，如见不到底的深渊，因为那艺术是他们的心，一个奇异的、岐路重生的迷宫般的世界，——一生下来就老了，一升起到没落了的青春，剩下的只有行动、虐待的好似自虐的行动，除了虚无那里什么也没剩下。听一听山羊皮1999年的《电》，它是这样唱的：“我们得到了爱/它象石头一样冷/……/吻着爱人的时候/嘴唇像是伤口/我说呵/它大过了宇宙/大过了宇宙/大过了我和你……”。忻海洲还是没有变，他们不会放弃绘画、不会放弃形象、不可能放弃残酷的青春、不可能放弃疼痛的一维世界。“我们这样年轻，我这样逝去，所以我们要一颗潮夕奔腾的心，是不是呵？是不是呵？”这潮夕奔腾的心可不是年轻人的朝气蓬勃，而是因精力充沛的绝望而变本加厉的歇斯底里，在忻兄胡闹中带着阴郁的画幅中，表现是那么神经质，那么不正常，不仅对象是玩物，自己也是玩物，这是意识到生命无聊之后的最彻底的虚无。。。。。。
确实，我喜欢忻海洲的这批新作，在柔和艳丽的表象下，他的画笔和触须总是搅着魂扯着肉，连皮带肉牵着人世的伤口，纵有再多的粉红油色和梦幻般的画面处理，也无法掩盖那层血色，即使充满幻觉，也是在心理和梦境中，而不是在虚幻的时空，飞升的时候永远离不开地面的绝望双脚，深深地陷在人世的痛苦之中。。。。。。
即使能够蜕变，忻海洲也不是不愿的吧，不然青春的残酷岂不是太容易化解？疼痛和绝望岂不是太容易拿掉？而我相信它不会拿掉，拿掉它就拿掉了忻兄的人生，但是它可真美。《一切都会流走》：“今夜的霓虹会说‘一切会流走’/夜空中的星星会说‘一切会流走’/公开相吻的恋人会说‘一切会流走’/超级市场的汽车知道‘一切会流走’。”
叶永青 2000年8月2日