五月份的音乐节真可以用“扎堆”来形容，就在五一长假的这几天里，仅北京一地，音乐节里的演出舞台就有十一个之多，感谢迷笛音乐节、草莓音乐节的杰出贡献，每天有上万人在这十一个舞台前享受着音乐与阳光。外加上成都的热波音乐节、北京朝阳公园的中歌榜红五月音乐节以及第一年举办的易县露营音乐节，国内音乐节的市场，虽不能说是达到全盛，但完全已经繁荣了起来。

既然是市场就得与商业挂钩，音乐与商业的大联欢，在今年的音乐节中尤为明显。以草莓音乐节为例，要说今年与往年的音乐节有啥不同，赞助广告就是最大不同。毫不夸张，进入草莓音乐节的场地里，随处可见广告的影子。戴尔、森海塞尔、迪赛、匡威、大众汽车、美特斯邦威……加上“爱舞台”前那几辆Polo汽车以及宣传手册上各种杂志的广告，草莓音乐节的广告植入已经达到无孔不入。之前也许还会有人质疑，去看摇滚音乐节的年轻人们会对品牌感兴趣吗？草莓音乐节的此番尝试证明，品牌进入音乐节是相当有必要。加之草莓音乐节本身已经具备了品牌价值，品牌与品牌的合作就更显得顺理成章。

音乐节催生商机，商机推动音乐节。迷笛音乐节跟草莓音乐节催生了商机，商机则是推动了热波音乐节和易县露营音乐节。

以上谈的是生意，音乐节作为一桩生意，有钱可挣是好事，这保证了音乐节的可持续发展。但音乐节并不是一桩纯粹的生意，音乐才是它的根本精髓。音乐节是个盘子，上面托着的是音乐这道菜，因此无论音乐节这个盘子多么五光十色，只有音乐这道菜的质量跟进了才能赢得食客们的欣赏。草莓音乐节的商业推广做得很到位，但这并不意味着这届音乐节就完美无缺。组织上的一些疏忽使得今年的草莓音乐节遭受诟病，比如入场等待时间过长，据调查首日入场观众中有超过一半人表示在门口等待了两到三个小时，这意味着在未享受到音乐带来的快乐之前，多数人是遭受到了烈日的暴晒。这并非小事一桩，它反映的是一届音乐节的组织能力，这直接影响到音乐节的口碑，那些等了太久的观众，很多都选择转头回家，而非继续等下去。

音乐节运转靠组织，立足则靠歌手和乐队。归根结底，一届音乐节的号召力还在于演出阵容。国内音乐节现在所面临的问题在于演出阵容过于同化和老化，国内能演出的乐队数量有限，因此大部分只能靠国内阵容撑起的音乐节往往是缺乏新鲜感，比如今年木玛跟他的乐队就在草莓、迷笛以及热波之间赶场演出，显露出的问题即是音乐节演出缺少新鲜血液。索性的是，各大音乐节都在想尽办法注入新鲜血液，迷笛今年请来了英国骨灰级老朋克乐队Sham69；热波请来英国新锐摇滚乐队Exile Parade；草莓则是邀请到英国电子摇滚乐队Does It Offend You, Yeah?出场，邀请外国乐队成了增加音乐节新鲜感最常用的主要途径。在这方面，草莓音乐节做了更多的尝试，今年“高校舞台”和“豆瓣舞台”的设置均为新鲜乐队及艺人的参与提供了很好的机会，即便这次新人们的表现不足惊艳，下一次或者下下一次，假以时日总会有机会成为下一支优秀乐队的。

至于中歌榜红五月，这样纯粹以主流明星为支柱的音乐节，阵容的关键就不在于新鲜，而在于分量了，主流就是要大牌，去看这个音乐节的观众只会听从大牌的号召，新鲜与否并不重要。在所有五一期间的音乐节中唯有易县露营音乐节显得阵容偏弱，但对于一届以露营为主题的音乐节，阵容又成了一种参考，如果是真有心开车郊游的观众，演出阵容不会成为决定因素。

音乐节“贩卖”的是演出，同样也是一种“情怀”。从观众的角度出发，音乐节留下深刻印象的绝对不会是场地里的广告，这些只跟音乐节主办方有关。而能长留在观众心中，供日后回忆之用的则是演出中的一些偶然，比如草莓音乐节第二天，面对混乱场面曾轶可淡定释然的表现，又比如迷笛音乐节最后一天大雨中痛苦的信仰乐队让人泪流满面的不插电演出。