高晓松 黄贯中 袁惟仁 张亚东在发布会上合影
音乐市场不景气,已经是一个不争的事实。但在这同样的事实中,却往往因为模糊了其中的两种不景气关系,造成了事实上的目标重心转移。其实,现在中国流行音乐市场的不景气,从表面看起来是唱片销售市场的不景气,而唱片市场销售的下滑至谷底,又很容易让人将矛头直指盗版商、网络免费下载等等因素。这固然是其中最重要的原因,但真正让现在音乐市场变得不景气的最重要原因,依然还是音乐本身,是创作、创作和创作。在没有解决好源头问题的情况下,你即使将音乐销售渠道的问题解决得一通二畅三舒服,就算是让你回到一个没有盗版商、没有网络的时代,其结果也不会让唱片的数量猛增。
所以,解决音乐市场的低迷手段,玩平台、玩终端等等都是虚的,真正的实处还是得落在创作本身,音乐本身。而在这个后周杰伦时代,随着“中国风”的风量渐微,华语流行音乐渐渐也开始失去了“中国风”这个时代风向标。虽然怀旧和复古的曲风趋势而起,但无论在任何一个时代,怀旧与复古终究只是一种缓冲,对于现在这个急切需要潮流、需要佳作、需要巨星的时代,显然只有持续不断的创新,才有可能将华语乐坛推向另一个未来的高潮。
而创新不是口号,更不是什么理论,创新的路实际上只有一条,那就是实践。与其坐以待闭,不如逆境求生。以功能性饮料闻名全球市场的“红牛维他命饮料有限公司”,就是在这个流行音乐市场低迷的环境下,用它们在另一个行业的成功理念,在光线传媒的牵头下,一起发起了名为“红牛新能量音乐计划”的活动。与之前类似活动更多将焦距对在新人、明星这种人的角度不同,“红牛新能量音乐计划”强调的是一种音乐本质的能量,更注重音乐创作力的挖掘和内在的呈现,而不是那些外表的华丽。这也让这个计划,更容易从根子上解决目前流行乐坛创作力匮乏的老大难问题。对未来的华语流行音乐有多大影响力,现在还不能说,但却对华语流行音乐新一阶段的复苏,有着重要的奠基意义。
“红牛新能量音乐计划”的主体部分,就是将在今年7月至11月中旬间,陆续制作并发行五张音乐合辑。这五张合辑最大的特点,就是将由五大音乐人操刀制作,用他们各自的审美眼光,挑选并推出各种类型、各种创意的作品,而小柯、高晓松、张亚东、袁惟仁和黄贯中这五位风格迥异的制作人,也肯定会以他们或摇滚、或电子、或流行、或人文、或民谣的标准,并结合他们的从业经验,从一些新人新作中,挖掘并点拨出其中的潜力歌手和潜力作品,并且可以让新人新作的出产过程,避免像选秀类型节目多少会因为娱乐而被PK掉的精华,以更多元、更个性、更原味的面貌呈现在乐坛。
而这种合辑模式,首先就让人想起了当年“滚石唱片”在中国内地推出的《中国火》摇滚系列。可以说正是这个系列横空出世,再加上之后《摇滚北京》等系列的推波助澜,也让中国的摇滚乐一度登上一个至高的高度。而通过这种海纳百川的合辑模式,不仅可以让歌手与歌手间,在一张唱片中面对平等的再竞争机遇,从而互补长短。也可以在不同风格音乐的汇萃中,进一步繁荣整个音乐市场的音乐类型和音乐语言。更可以让一些歌手,以其中的一些单曲为契机和基础,循序渐进的打磨出自己更为成熟的音乐体系,并在此之后推出代表更全面自己的完整专辑。
当然,相比传统唱片业时代,“红牛新能量音乐计划”除了传统的唱片合辑形式作为载体之外,更有与之相配合的15场全国巡演,用以为歌手和作品,提供一个现场即兴、互动的机会。既可以让歌迷听到作品在录音棚里不能表现出来的鲜活一面,也能让歌迷的情绪感染到歌手,并成为今后再提高的一种磨练。至于真唱和假唱的话题,就不用多说了吧!
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