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十一年前，树村里驻扎诸多来到北京打拼的外地乐队，和北京新声的同行以及曾经辉煌的前辈们暗斗、自行成长，用方便面和廉租房书写自己的理想。后来，其中一支叫木马的乐队用一股阴暗的后朋克气质，连同左小祖咒、舌头等人被摩登天空出版。新一代中国摇滚版图就此拼写完成。十一年后的今天，昔日战友有的已然改行、混生意场甚至去世，但总是有人能够坚持理想，用实力和气质成为一个时代不可回避的部分。
而我们亲爱的谢强，如今的木玛，解散了那个叫摇滚乐迷深爱过的木马乐队，与新同伴Third
Party继续上路，把音乐梦一直做到底。十几年沉浸在音乐中的经历，是进化必须的客观条件。暗藏Joy
Division气质的唯美风格，那仅仅是初级阶段。同样是三大件，再加上些许电音，才是跟上潮流的必然趋势——当然，你也不要为“潮流”二字刺瞎双眼：木玛有摇滚巨星的范儿，却从来没有流行大腕的臭毛病。
进化意味着升级，同样也是超越。在国内摇滚蓬勃发展的同时，风格也越来越私人化个性化。传统模式似乎不大吃香，不少人都寄希望于剑走偏锋的曲式来彰显独特，或者追求那些名词化的形式。木玛始终坚持着常规搭配，用大家熟悉的编配结构拉近距离。所谓电子效果，仅仅是一种补充和拓展，音乐从来不应该被桎梏，手法也不过是内容的辅助而已。电子也好，键盘也罢，木玛身上那股黑暗和绝望的气质从来没有弱化，依然渗透在每首歌曲里。同名歌曲一开始连绵的Bassline，瞬间就表明了木玛的身份。吉他用硬朗干脆的音色和他的声音形成一种迷惘的对峙。看来诗人木玛并没有因为环境和年纪改变而消磨自己自闭而敏感的内心，他怀疑他分裂他也渴望改变，这一切都在音乐中传达出来。
既有自己改变也看到别处变化，亦或是歌者对变幻本身也充满着疑问。就像封面上无从琢磨含义的红色光晕一样，它代表着太多内容。《纳迪》中木玛找到曾在树村同住的战友高虎一起演唱，加入了电气雾蒙蒙的效果，回顾了当年有过的一些画面。可歌中他一样会发问：“在你生命最美好的那些时刻/告诉我哪一次是最真实的？”仔细听下去人们肯定会发现更多问号，像《无药可救》的副歌，《守护》中的终极问题，《黑色奔驰舞》那种无助空洞的感觉。对现实和理想的不确定性，也让我们对他们此次进化有所疑虑。谜题在最后两首作品可以寻找到一些痕迹和答案。《当黎明温暖的风》采用温润的吉他音色，和平缓的键盘一起把心境平复下来，开始享受在一起的幸福。《彼岸》则像是一部留有续集的电影。木玛用民谣歌手般的声音带领我们去往向往中的彼岸。正当美妙宏大的合唱营造出安详感觉时，歌曲在零散孤寂的钢琴和电音效果里慢慢停止，而木玛留下的最后偈语是“无论我们现在已经走了有多远/终归要回到/一切最初开始的地方……而唯一能够做的只是/从梦里醒来”。到底是进化还是循环，是开始还是结束？谁也没能得出最终答案，恐怕连歌者自己都只能在下一部作品里去解决。
在《进化》这张专辑当中，木玛和他的同伴仅是给出部分解题条件。冷漠低调的电音之外，还有优秀的制作和来自不同方面的参与。音乐形式在悄然变化中，同时也延续早期木马乐队几分黑暗和绝望。而在内容上，木玛作为一个诗人的自恋、不安、忧郁和敏感不断地在歌词里得到体现。他用分裂和迷幻构筑迷宫，把那些疑问设为路障，将听众和自己困在其中。不过，谁也没打算抢先突围。
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