| 岁末迎来了周杰伦、陈奕迅、蔡健雅、萧亚轩、林俊杰等一众乐坛中坚力量接连推出新专辑，与寒冷的天气相比，乐坛倒是一片欣欣向荣。周董卖萌称“永远18岁”，陈医生自我诊断为“孤独患者”，歌手们用尽奇招，但听众的评价却是批评和赞扬参半。一鸣惊人继而全民传唱的作品并未出现，不断回响在大家耳边的不是音符和旋律，而是“唱片已死”的大呼小叫。2011，乐坛到底是“不景气”，还是“已死亡”？
每季都有“坏消息”
3月宋柯宣布不签新人
3月中旬，太合麦田CEO宋柯在上海“东方风云榜论坛”上表示不再签约歌手，而后宋柯表示传统唱片公司通过签艺人赚钱的方式已经死亡。他直言公司艺人盈利只占总收入的三成，但签约艺人所需成本却超过整个公司经营成本的七成，这个比例明显失调，而现在唱片能卖到两万已经是很好的成绩。这些都是太麦为什么去年没有与李宇春、沙宝亮、阿朵（微博）等艺人续约的原因。宋柯称唱片死了，这种产品背后的商业模式也死了。但音乐是死不了的，因为人们需要听音乐，所以太麦未来将着眼两项大事，一是版权管理，太麦不生产版权，但会去找版权代理，比如之前出过张亚东（微博）、高晓松（微博）的专辑。第二是产品创新，目前宋柯与他的数字音乐团队在研发新的互联网产品。
6月 FAB东方店关张
今年6月，东方广场的FAB音像店突然宣布结业。尽管只是一家音像店关张，却在业界和歌迷心中激起了不小的波澜。关张的原因是租金到期，但背后却折射出唱片销量继续疲软的现状。
2003年12月，FAB和东方广场签订了八年的合同，今年租期到期，逐年下降的营业额让公司无法承担涨价后的租金，所以不得不搬家以及削减营业面积。去年销量靠前的是周笔畅的《i鱼光镜》、罗志祥的《罗生门》，今年上半年是张靓颖的《改变》、李宇春的《会跳舞的文艺青年》、梁静茹的《情歌没有告诉你》，但这些也只是“粉丝经济”所致，FAB北京总部音像经理肖伟称，“粉丝们因为喜欢歌手而去买唱片，或是为了在大牌明星的签售会上见明星本人，事实上唱片销量和歌是否真的好听没有太大关系。”纵向比较来看，这些年的唱片销量每年都在下降，作为传统音像店，FAB已经开始致力开拓包括购买内容在官网提供付费下载，拓展音乐周边产品、文化创意产品、数码产品、动漫产品等业务。FAB方面认为，唱片店不会消失，只是CD这种载体从普通的消耗品会慢慢变为收藏品。
10月爱贝克斯撤出内地
不仅是华语唱片业正在面临巨大的危机，海外市场也一样。尤其今年几大国际唱片公司发生的变动让人们不得不思考这个世界性的课题到底是“不景气”还是“已死亡”。
10月初，索尼音乐关闭了集团内三个著名唱片厂牌Jive、Arista和J，这三家唱片公司曾经创造了惠特尼·休斯顿、后街男孩、小甜甜布兰妮和贾斯汀等重量级歌手。11月中旬，有百年历史的英国百代唱片在经过了数年的经济困难之后，被竞争对手环球唱片公司所收购。
10月底，日本最大规模的唱片公司爱贝克斯（艾回）解散了已运营5年的内地公司，前爱贝克斯中国的一位不愿意透露姓名的工作人员告诉记者，日本总公司今年有高层领导变动，新领导认为内地唱片行业不景气，没有利润。据记者所知，目前爱贝克斯在中国内地的业务是以工作室的形式展开的。
音乐人观点迥异
袁涛
作为内地另外一家知名唱片公司，华谊音乐和太合麦田的态度截然不同，华谊音乐总经理袁涛始终坚持“唱片已死”的说法不成立，他认为无论是听觉体验，还是收藏价值，唱片的地位都无可替代，“华谊音乐今年与比利时钢琴大师尚马龙签约，就是希望通过这次合作让大家看清华谊音乐对音乐产业的信心，今后华谊音乐将会与更多音乐人签约合作，向所有热爱音乐的朋友证明音乐永远不死，唱片永远不死 。”
科尔沁夫
对于“唱片已死”的说法，科尔沁夫认为这个形式终究有一天会走进历史，但肯定是现在，“就像电子读物在短时间内不可能代替纸质媒体。现在的音乐市场是分众化时代，喜欢收藏唱片的人越来越多，比如黑胶唱片就在回潮。当然绝对数字没办法跟当年比，但从分众市场来看，唱片的需求量至少不会小到被忽视。人们需要好的音乐。”乐评人科尔沁夫特别提到了台湾创作新生代男歌手林宥嘉今年的新专辑《美妙生活》，“他的新专辑制作很精良，既有个人特质，又有很多打动人的东西。”科尔沁夫认为乐坛就需要这样的歌手，“他的创作能一直保持很高的水准。”
王磊
乐评人王磊认为“唱片已死”的说法太过偏激狭隘，“CD作为传播载体已经变得不那么主流了，但唱片业没有死。人们对音乐的追求不会随着介质的改变而减低，大家反而会随着物质生活的提高对音乐的喜欢和拥有变得更加强烈了。其实这两年有些唱片销售不错，比如汪峰（微博）上张专辑《信仰在空中飘扬》累积销量已超过十万张，还是有人去买CD的，不是像以前那么旺盛了。”王磊认为唱片行业今年正在好转，“演出市场和音乐节市场都很繁荣，2010年全国有几百场音乐节，有些可能不够理性，但市场已经被培养起来了。2009年、2010年唱片行业触底，今年正在走向好转，明年应该会更好。”
面对唱片业越发的“不景气”，新老歌手并没有放弃在音乐上的追寻，这一点从周杰伦、陈奕迅、五月天等的唱片中就可以看出。而老一辈的周华健、毛阿敏、那英更多的是一边开个唱，一边出新作；年轻而有活力的乐坛新生代则迅速找到了适合自己的阵地，他们将新媒体作为了自己的舞台。王啸坤推出了第三张专辑《唱片》，但这张专辑根本没有实体唱片，而是通过网络免费下载。众多音乐人的努力表明，传统意义上的唱片生产模式确实面临消亡，但音乐将继续下去
三代歌手在行动
老字辈有所变化
去年歌坛老将们几乎都把精力用在了演唱会市场，极少如王杰、赵传当时开唱时承诺的新专辑至今迟迟不见踪影。但今年不少老字辈都有所行动，比如周华健、毛阿敏、那英都是双管齐下，一边开个唱，一边出新作。尽管《花旦》只有两首新作，但周华健的花旦造型却着实令人惊艳了一把。毛阿敏一口气推出两张唱片，一张是新作《腔·调》，一张是翻录二十多年前的老磁带。而那英对新专辑更是下足了功夫，甚至专门以演唱会的水准在工体馆举行了一场新歌试听会。
谭咏麟将“唱片已死”的问题延伸到唱片业的现状，“现在当然跟我们那时的市场不同，以前一张唱片随便就几十万张几百万张，现在很多歌曲火起来也就三个礼拜，多了三个月。第一，我们以前出唱片，听众会珍惜歌手的努力，会告诉歌手有待改进的地方，现在大家不珍视音乐产品，有那么多消遣方式，不好听，马上就丢掉；第二，唱片公司对歌手的投资太短视，没有努力去塑造歌手的形象，就用一些手段包装歌手，他们也不会唱歌，只是在电脑上可能拼接一两段就整成一首歌，乐迷感受不到歌手的诚意，当然也没有超级巨星出现；第三，整个环境对知识产权和音乐人的付出不在乎。”
中坚力量坚持创作
台湾长红乐团五月天和两届金曲奖歌后得主蔡健雅都在本月推出了新专辑，在接受记者采访时这两组华语乐坛的中坚力量对“唱片已死”有各自的解读。
“我们爱上音乐的年代正是CD诞生的年代。”成军十多年的五月天把他们和CD都比作时代的产物，“有很多人应该和我们一样，喜欢拿到一张崭新唱片时的欣喜感觉，你用手可以摸得到歌词本，用鼻子可以闻到印刷的味道，甚至轻轻地拿出碟片再放到CD机中的过程，这些感情都会包含在音乐当中。上一张专辑《后青春期的诗》大家都很喜欢，最终的销量是20万，我们当然希望这张《第二人生》能最终超过上一张。也许CD未来会慢慢消失，但即便如此，五月天还是会做最后的华丽的挣扎。”比起五月天诗意的解读，创作型歌手蔡健雅的回答平淡而实际，她认为真心做音乐的人不会在乎唱片是否真的已死，“我的唱片销量从来就不曾一鸣惊人，不管大环境有多么令人灰心，但我今天还可以做音乐，还有人听，就很值得开心了。”
新生代及时转型
今年10月，内地新生代男歌手王啸坤推出了第三张专辑《唱片》，但这张专辑并没有实体唱片，而是通过网络免费下载，同时王啸坤也表示未来自己将不再发行实体唱片。王啸坤透露前两张专辑并没有让自己赚到钱，他收入的大部分来自于演出和商业活动。“唱片一直衰退，CD终究会过时，我不再发行实体唱片是顺应而非对抗。”王啸坤出道以来创作过《北京下雨了》、《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》等相当不错的歌曲，《唱片》的创作质量与以往相比并没有下降，只是从CD货架上转到了网络上，姿态似乎是变低了。王啸坤直言《唱片》不发实体专辑，为歌迷提供互联网免费下载，它为自己带来的收入可以完全忽略，“但它可以让更多的人认识我和我的音乐，告诉他们我还在呢。”
做音乐而非做唱片
环球音乐旗下的不少“大腕”今年都交上了满意的作品。环球音乐中国区总经理张 告诉记者，尽管从专辑的绝对数量上看销量是下降的，但在数字音乐、电子商务等其他渠道却有很多惊喜。
“今年在实体唱片上有很多可惜的事情，比如FAB几家门店、一些小的唱片卖家接连关张，但卓越等电子商务却越来越意识到唱片成为了一种有很稳定造访人次的商品，这是振奋人心的一面。上半年梁静茹的《情歌没有告诉你》、张靓颖的《改变》都受到了好评，下半年苏打绿的《你在烦恼什么》、陈奕迅的《？》销量一直很好。此外，我们今年还制作了邓丽君的精选集，借王菲演唱会之机推出的王菲精选集销量都很好。传统型唱片应该是精品，有收藏价值的，是那些经过验证后大家愿意支持的艺人的作品，这样在市场上才有后续力。”张枏用了“斩获很好”一词形容环球音乐今年在数字业务上的成绩，“此前环球唱片只与一家无线公司合作，今年的合作对象猛增。试听、视频网站，影视剧配乐都意识到了正版的重要性，与公司展开合作，在数字音乐上的成长很明显。”同时，张枏认为大环境在明显变好，“虽然目前的盗版数量仍高达90%，但今年相关部门清理、打击盗版的态度明确，力度增强。”
张枏称“唱片已死”是悲观的怒吼，“比如古典、爵士乐等一些特定产品对音质的追求还是需要CD的存在。所以久石让、宫崎骏的唱片一直有不错的销量。同时，我们公司的名称是环球音乐，而不是环球唱片。现在音乐的需求使用范围比以前扩大了，我们不能故步自封，音乐的存在方式就应该顺势转变，虽然公司经营得依旧不轻松，但我们的态度是积极乐观的，因为音乐是永存的。”
|
