演唱会市场,除了最当红的偶像明星,永远是张学友、谭咏麟这一类的“怀旧大餐”最好吃,而2012年的广州本地演出,也是由资深“怀旧派”的徐小凤和林子祥开市;唱片市场已经屡遭车轮碾压,新发行的作品远没有复刻的经典作品销售长红,在最稳定的发烧唱片,几乎一律是怀旧经典歌曲的天下;放眼到荧屏上,《年代秀》、《我爱记歌词》、《麦王争霸》以及大大小小各式的选秀节目,推的是新人新节目,但打的都是怀旧牌……资深乐评人王小峰受访时分析,新千年自周杰伦之后,内地和港台地区均未出现有实力全国各地巡演的新歌手,在“饥饿营销”的主导下,只能不断地翻来覆去地怀旧下去。
新生代和新经典的缺失
不管再怎么努力捆绑,“新四大天王”或者“四小天王”都无法和老一辈并肩。而真正的四大天王却已经先后进入向自己致敬阶段为了纪念入行30年的演唱会,刘德华2011年初在红馆再次大跳拉丁舞之余,还大玩激光、烟花等,力求带给歌迷不间断的视觉冲击;从“歌神”进化为“演神”的张学友,一口气在2011年把其“1/2世纪”唱过108场,并且2012年还要持续;已经转头做老板和拍电影的黎明也不甘寂寞,去年底回到舞台上大展“金句王”的风采;2011年12月,则有不断加场的郭富城突破其上一轮“舞林正传”的极限,在360度旋转舞台后大玩3D效果。除了一众天王,香港天后林忆莲、周慧敏,台湾天后齐豫、潘越云,当然还有王菲,2012年,他们的脚步都不会停下来,也没法停下来。
“滚石30”已经成为品牌,而缺席的罗大佑在同步巡演,李宗盛在筹备巡演,赵传也在台北唱完,当年的老对手“飞碟唱片”在2012年也适逢30周年,相信会有更多名目以各种拼盘的方式在演唱会市场分一杯羹。小虎队短暂重组,温拿乐队重组,无印良品短暂重组,达明一派也已经在去年底的香港乐坛颁奖礼上重组;久别歌坛的周慧敏复出,叶倩文准备复出,年轻一辈的孙燕姿(微博)、杨钰莹复出;侯德健、李建复等重新登台演出,徐小凤、李翊君、许茹芸等人首次在内地举行演唱会……已经无所谓谁拯救谁,庞大的市场需求需要有人填补,新人不能出头,只能老将出马。除了几个一线大城市,在内地的二三线以及相对偏远的小城市,乐坛老将的认知程度绝对要高过一众用钱砸出来的新人。
还有多少情怀值得纪念
在台北、北京、上海、深圳先后举办过的“滚石30”演唱会,对情怀的消费几乎达到了极致,在许多大陆歌迷的记忆里,许多上世纪七八十年代的港台老歌手留给他们的是儿时或青春的永恒回忆,滚石唱片、飞碟唱片、宝丽金、点将、上华、福茂……尽管有的早已经退出江湖,有的也已经每况愈下,但一经提起还是会让歌迷心动,因为这里边有陪伴自己一起走过的心情印记,由此生发开来,看演出的重温才有了意义。新千年之后在怀旧的大背景之下,情怀也成为了可资换钱的噱头,但过多的消费就会造成那些曾经在记忆最前端的珍贵身影,如罗大佑、李宗盛、蔡琴、齐秦、费玉清,都会在一定程度上因为过于频繁的出现而冲淡了神秘感和新鲜度。不少乐评人认为,就算是王菲看起来的成功复出,与其说是她的影响力使然,倒不如说是她“饥饿营销”的策略起到了绝对的主导作用。
当老歌手们的重新登台开唱从回归变成迎合,从再现成为投机;当流行音乐和演出的精神肌理被掏空,彻底蜕变为赤裸裸的商业行为,太多的回顾、纪念主题让情怀变得泛滥,并且无法从怀旧中培植出新鲜血液,就相当于流行音乐在自掘坟墓。而2012年的广州,张学友会再唱回来,徐小凤会再唱回来,西城男孩都会再唱回来,甄妮会唱过来,林忆莲也会再唱过来……即便是“滚石30”不来,也会有自己的“广东流行乐坛35周年纪念”一系列庆典活动。王小峰在接受媒体访问时说,“国外唱片业的体系比较健全,有新人出来,也有老人出来怀旧,就像一只螃蟹的每个爪子都是有力量的一样,因为市场细分非常成熟,但中国不是,只有螃蟹的钳子有力,其他爪子都疲软。这些老歌手迟早有一天会唱不动了,20年之后听众就知道,自己不尊重音乐,结果没有新歌听。”
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