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2013年度重磅专辑来自谢天笑《幻觉》，这是他签约摩登天空后首张专辑，去年《摩登天空7》合辑中一首《把夜晚染黑》揭开了新专辑的序幕。这是一张意识的回归之作，同时也在音乐上进行了大篇幅创新，是谢天笑数年沉淀的产物。专辑的同期录音工程在北京老牌录音棚百花录制完成，还原更原始的音色质感和现场情绪。更难得的邀请到清醒乐队鼓手一环担任制作人，高水准的混音制作也使得这张专辑实现了意识与内容的完美结合。黑色雕塑封面充满凝重与未知，预示着他音乐上的沉淀。
《幻觉》结构分明主题统一，在大量加入键盘演奏的奇异音效背后，谢天笑的摇滚风骨依然脉络清晰。乐迷与媒体关心加入摩登天空后的谢天笑风格会如何改变，老谢在新专辑里给出了自己的答案。即使在键盘时髦的音色节拍铺垫下，垃圾摇滚的经典分解和弦和推土机式的贝斯线条仍然占据着专辑的主导地位。对于情感的表达方式，老谢似乎有了更深的体会。从前的狠劲如今被扭进音乐的复杂编配里。在流畅的旋律走向中，他的怪异与宏大融汇成昭然若揭的野心，用更高制作水准回归最本真的摇滚乐！专辑开篇之作《与声音跳舞》，典型的Grunge和弦走向和谢天笑式编曲，吉他solo营造出诡异的声场，低频电流制造如影相随的紧张氛围，仿佛面对这让人喘不过气的现实，只能与自己的声音跳舞，在低迷中寻找身体的舒展与解放。《笼中鸟》像是一篇谢天笑与吉他的对话，不断loop的鼓点传达着机械冰冷感，吉他小调音阶的灰暗像是在模仿笼中困兽恐惧的鸣叫，solo背景音色与古筝的拨弦则像笼子一般将想飞的鸟牢牢禁锢，动弹不得。冷酷的现实自周围的虚空浮现，自由的表象如同阴影一般笼罩着笼子内外，没人知道要去向哪里。专辑同名歌曲《幻觉》描绘了一个臆想中的五彩幻境，吉他摇摆的Delay在乐曲背后闪烁，仿佛在述说幻觉过后视线里残留的迷离光影，贝斯稳健的编配又将人紧抓在幻觉里无法抽离，日复一日年复一年，幻象变得无法控制，而这个喧哗的世界自动安排了自己的结局。这些宏观的黑寂氛围和微观上的雕琢细致，奠定了谢天笑个人风格强烈的音乐架构，形成了一片宽阔却又混沌的多维度空间。吉他的回授与延音制造出的宏大声场把所有讨巧元素包裹其中，对五声音阶的大量使用早已形成了独一无二的谢天笑式风格，在《幻觉》这张新专辑里，他依旧延续并巩固了这种风格。
情感构成音乐荒诞现实的描绘者
与形而上的社会理论家有所不同的是，谢天笑生长于离地面更近的地方，他从未尝试将自己架空于经验之上，感受以外。他的音乐像虫鸣一样尖锐，魅力来自于他的流畅和干脆，从不企图鼓吹理想主义的乌托邦，而是将真实情感融入音乐作为着力点。但当他站在舞台上咆哮时，他的愤怒依然能像鞭子一样抽中在场的每一个人。因为这愤怒源于真实的生活。这是谢天笑的功能，他从不刻意讨好大众审美，并且拽着你远离轻飘飘的时髦生活。必须承认的是，谢天笑占据了阴郁的天空一角。无论他将古筝，弦乐，雷鬼等各种元素揉杂进他的音乐，万变不离其宗的主题只有那一个，他是如此简洁干脆，鲜明的反对所有的矫饰和形而上学的混乱。所以这足以解释他的争议性，在大众审美快餐化的今日，他将外来因素像烟灰一样扫出自己的音乐，在风一吹就散的言论里，谢天笑自像磐石一般蔚然不动。
关于谢天笑音乐风格转变的争论从未停止过，摇滚青年们希望他再狠点，再躁点，再继续砸下去，最好将一切砸烂，用以创建想象中的美丽新世界，可老谢似入无人之境般低眉垂目，不做细看也不做分辨，他并不乐意成为这一套燃烧理论的代言人，他的音乐只忠于自己的内心，旋律和歌词只为当下的感受服务。从某种意义上说，如今更内敛的谢天笑式音乐，反而成为他对群体意识的一种反叛。《幻觉》来自谢天笑的个人体验，他逐渐以从容取代激烈，内在的情感构成了他的世界观，沉淀出这张专辑内省深沉，更具有说服力的风貌。
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