| 斯特姆·索格森（Storm Thorgerson）这个名字对于大多数人来讲，都不算鼎鼎大名的名字，但他的作品，却在很多时候，会在人们的心底留下印迹。作为一名英国设计师，索格森更为细化的身份，当然还是著名唱片封面设计师，而如果再精确定义的话，当然就是“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd）御用唱片封面设计师。而提到“平克·弗洛伊德”的经典唱片封面，你首先会想到哪张？是《愿你在此》（Wish You Were Here），还是《动物》（Animals），当然永远回避不了的，自然还是那张《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）。
Storm Thorgerson为Pink Floyd设计的唱片封面
Storm Thorgerson
“平克·弗洛伊德”被认为是艺术摇滚的殿堂级乐队，在大部分时候，艺术的定义当然是指他们在音乐中体现出的张力和戏剧感。但除了声音，如果忽略了贯穿“平克·弗洛伊德”音乐生涯始终的视觉元素，则同样会让这支艺术摇滚名团的艺术魅力变得残缺。要知道早在上世纪六十年代末，“平克·弗洛伊德”出道伊始，就已经开始在他们的演出中，运用幻灯片的视觉效果与音乐的听觉效果相结合，创造出一种独特的多媒体艺术体验。而唱片作为当时音乐最重要的载体，则同样不会被“平克·弗洛伊德”忽略。
索格森和“平克·弗洛伊德”的结缘，源于1968年。当时“梦想成为电影人”的他，还是皇家大学电影学院的大二学生。由于接手了室友拒绝的“平克·弗洛伊德”第二张专辑《一碟子秘密》（A Saucerful of Secrets）封面设计，从此改变了他一生的命运。随后，他与奥布里·鲍威尔（Aubrey Powell）成立了希普诺西斯公司（Hipgnosis），开始以影像的方式，成为摇滚乐历史长河中传奇的一份子。
索格森最为著名的设计，无疑就是“平克·弗洛伊德”1973年的经典专辑《月之暗面》。在黑色的背景中，一道光束通过一个金字塔状的多棱镜，从而产生了七彩的折射效果，简约的构图之下，却给人一种超现实主义、甚至外太空的唯美。而超现实主义，也正是索格森封面设计堪称招牌式的风格。
说索格森是“平克·弗洛伊德”的编外成员，其实都不算过分。他对于“平克·弗洛伊德”作品的涉及，不仅仅只是唱片封面的设计，也包括了实体唱片所有有关于图像、宣传品、贴纸、海报和包装的整体设计。这就难怪在2001年，当“平克·弗洛伊德”推出乐队全集《重现》（Discovery）时，特意邀请索格森用一本小册子，详述他为乐队创意图像时的故事。
和当代诸多唱片设计名家，早已经习惯运用PS技术不同，索格森的设计风格虽然是超现实的，但制作手法却又是相当现实的。无论是“齐柏林飞艇”（Led Zeppelin）专辑《圣者殿堂》（Houses of the Holly）里那群爬行的赤裸儿童，还是“平克·弗洛伊德”专辑《原子核之母》（Atom Heart Mother）上那头健硕的母牛，或者“缪斯”2009年单曲唱片《起义》（Uprising）的玩具熊海，以及专辑《黑洞启示录》（BlackHoles and Revelations）里在“外太空”“搓麻”的场景，甚至包括《月之暗面》的多棱镜，索格森都是通过实景摄影的方式完成。其中，在制作“平克·弗洛伊德”1987年的专辑《瞬间失误的理由》（A Momentary Lapse of Reason）的封面时，甚至还在加拿大德文岛的海滩，摆放了多达700张床作为布景。以非PS的手法达到PS的效果，也让索格森的超现实主义，具有PS所不具有的画面冲击感。在亦真亦幻的触感中，也让其中的寓意更具活灵活现。
4月18日，这位著名的设计师离我们而去，他的作品，从此将封存在人类音乐史的记忆，当然也会不断被更新一代的设计师，作为新设计灵感的采样，甚至继续直接用在T恤衫的胸前贩卖、并流传。作为一名视觉设计师，索格森不会任何乐器，也从来没有演唱过任何作品，但他的名字，却已经与摇滚乐史融为一体，成为世界摇滚乐历史长河的一分子。尤其是“平克·弗洛伊德”乐队的粉丝，更是早就已经把他看成是乐队的一个重要成员了吧？！
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