夏冬《经过》封面
如果不是刻意提醒，恐怕很多人都不会把这张名为《经过》的专辑，与多年前那支名为“漂亮亲戚”的乐队联系到一起。遥想当年，后者的首张专辑《隐藏的和谐》，曾经在独立音乐这个词还不像现在那样如雷贯耳、家常便饭的时代，也算引领过小小风骚。毕竟在那个时代，能玩Brit-Pop、Trip-Hop，还能用英文创作整张专辑的乐队，真得不多。
和许多年轻音乐人一样，曾经的夏冬，在“漂亮亲戚”里所表现出来的，就是一种年轻气盛的创作旺盛，即使是Trip-Hop阴郁的氛围，都盖不住她肆意涌动的激情，以及用这种激情连贯而成的天马行空和悦耳旋律。
而时隔十年之后的《经过》，则如同专辑中的那首《融化》一样，将曾经的夏冬融化了，将曾经的壁垒分明的曲风融化了，甚至将现代音乐赖以作为骨架的节奏部分，也给融化了。
但表面上看来的节奏弱化（相比“漂亮亲戚”时期），却没有让《经过》这张专辑，在音乐上因此就显得软绵绵。只不过相比词曲唱泾渭分明后的再结构与融合，现在的夏冬作品，更像是由歌曲主体衍生出浑然天成的氛围感。看似漫不经意的吟唱中，既保持了天性对旋律的敏感，从而保证了作品的流畅性，还因为一种平静的克制、从容的张驰，让音乐的密度反而显得更高。
也正是这种音乐的高密度，音乐气质的连贯和完整，使得许多标志性音乐风格的出现，甚至也被作品主体给模糊化。比如《彼岸》里新古典主义与英式摇滚的穿插融合，到歌曲结束时，就很难被留在记忆里。而留下的，则是夏冬如呢喃、如偈语般的吟唱，看似随意的吞吐，却犹如神断似连的东方书法意韵，使得吉他的Riff，以及节奏的递进，只是起到了诸如留白处填充的作用。而夏冬的旋律和演唱，则通过编曲起到一种回声效果，不断萦绕、反复缭绕，如同风吟般绵延不绝。节奏的鼓点虽然不波涛汹涌，却同样不失一种类似文法中排比句的回旋效果，让音乐久久不能平息，久久不能平息……
用简约而不简单这样一句老套的话，来形容夏冬的这张《经过》，真也是恰如其分。《融化》里简洁的和弦，颇有重回《加州旅馆》的感觉。而似断若连、似近若远，以及若即若离的吟唱，看起来缺少变化和丰富性，却让每一个音节不仅变得非常饱满与实在，还幻化出许多引发可能性和想象力的旋律尾音，从而创造了作品独特的空间纵深。相比Trip-Hop那种难免结构化甚至机械化的疏离与神秘感，夏冬所营造的这种氛围，则更有一种树欲静、风不止的意境。
而专辑同名曲《经过》，无论是音乐还是文字，不仅是对整张专辑的诠释，也是这个阶段夏冬音乐的一种代表呈现。看似模糊没有实指的歌词，在虚无中导向的却是轮回这个主题，从春到秋、从夏到冬，无解的春夏秋冬，无解的人世轮回。而夏冬在这首作品音乐的表达上，无疑也是对这种虚无化人生的最好呈现，完全没有三段式进程的歌曲痕迹，完全没有程式化的抑制的节奏，但却依然有优美的和声与柔美的钢琴，将飘零的旋律和呢喃般的演唱，汇聚到一起，形成一种看似没有高潮，却如风般和谐的韵律。
《顽石》听起来更接近“漂亮亲戚”早期的作品，但却没有早期的霸气外露和张扬，顽石的顽性、激烈、燃烧，都被一种平衡又优雅的舞步控制着进退。从音乐上，这种优雅固然可以说是夏冬的一种成熟，但这种成熟却又是建立在她如今心性的状态上的。一方面是对音乐更好的控制力，一方面则是精神层面的禅意化，这也让如今夏冬的作品，除了技术层面的合理性，更有着技术以外衍生的意境。
在整体上，《经过》显然已经和“漂亮亲戚”时期的作品，已经没有啥关系。不过，当年Trip-Hop式的氛围感，以及Brit-Pop的神经质，还是在一些细节上得到了继承。与此同时，这张专辑同样也有着一种法式电子乐的浪漫在其中，只不过音色与节奏搭配的松散，也让音乐整体上不会像我们熟悉的西方音乐那样，显得在技术上极其饱满，而更多一种东方式松散却绵延的融通。尽管整张专辑完全没有强调东方元素，但从气质上来讲，却确凿无疑的呈现出一种玄虚却绵密的东方意境。说这是渗透着东方情境的Trip-Hop，亦不算夸张。
除了《Volunteer》之外，夏冬在这张专辑里的其它作品，则都选择了母语——汉语来创作完成。典型女性创作人的细腻和敏感笔触，在看似含糊、模糊的语句中，在一种近似语言痕迹的拖拽中，却依然留下了《彼岸》里对逝去理想的祭奠、《经过》里对时光与轮回的感慨、《顽石》里执着与倔强等等的印迹。让《经过》不仅仅只是音乐拂过，更是一种聆听与感受的交互。