几年前三影堂的中国新摄影回顾展，回顾了90年代中国摄影艺术的先行者，摄影艺术不断向前发展，我们也看到越来越多非摄影专业的人投入到摄影艺术的行业里来，不再局限于新闻出版等简单的记录功能，摄影图像变得越来越丰富。从人群构成的变化，摄影态度的改变，也使得摄影艺术作为一种媒介，成为当代艺术的一种手段。

　　中央美院成立了摄影专业，虽然成立的比较晚，但是后来者居上，与传统院校成立摄影系的立足点不一样，央美摄影系的成立是对艺术媒介体系的完善，更偏重于观念摄影。我们把这种摄影艺术放在大的当代艺术的大背景下来看，更多地强调艺术家想表达的意图和观念。

　　中央美院的摄影系保留着最古老的摄影工艺，同时也学习着先进的数字技术。这两者之间是互为彼此的。中国关于摄影的研究还远远不够，即使是教育性的理论著作，在中国都很少很少，而在西方有大量的出版物。另外，我们的机制不完善，同样有很长的路要走。在我们很多较高的艺术机构，就没有独立的摄影部。

　　在介绍到央美的摄影系教学时，王川说到，美院摄影系的课程设置简单的说是一种摸索和完善。我们希望基于对影像理念的理解来建立摄影系，而绝不是跟风。在建立之初，我们学习了一些英国体系的教学大纲。经过了一个班的试验，我们发现这种体系并不适合我们，因此直到很晚，我们才出了第一本教材。在全球尤其是在中国，影像的发展可以说是巨变的，我们因此也一直处于这种摸索和尝试之中。我们的教学定位也在这个过程中渐渐清晰。我们培养出的学生不是简单意义找个好工作，而是在青年艺术，青年影像中有巨大影响力的。

　　在今天艺术中一个相当大的问题就是雷同化，这不仅仅是央美的问题，这是世界艺术界地一大问题，这又回到了教学的问题上，也使得我们思考摄影何以是摄影？至于雷同的问题如何解决？要培养学生独立的思考，社会文化层面的修养，培养他们关注本土。应该做更有感触的东西，即所谓有感而发。手段不是目的。无论老师还是学生，当你面对媒介的时候，是否有问题，是否对世界、人生有感触，有想法。这是非常重要的问题。

　　针对青年学生，要关注他们的专业性和视野的开阔性，是否有一个正确的态度。我们需要认识到摄影只是诸多媒介中的一个，而且与相关领域有相当范围的渗透。如果孤立地看待问题的话，就会妨碍我们自如地驾驭这个媒介。因此，我第一强调的是认识态度，第二就是对于媒介的投入和使用如果反映社会生活，反应文化。

嘉宾简介：

王川：中央美术学院摄影教研室主任，曾多次参加国内外重大摄影展，并多次举办个展

王春辰：中央美术学院美术馆学术部主任，曾多次策划展览，多次在核心期刊上发表文章