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——“荷兰现代设计代名词”Droog Design创始人及总监Renny Ramakers
文|杨凡 人物拍摄|曾翰
Renny Ramakers
Droog Design的创办者和总监之一。
曾于多份国际杂志发表有关设计的文章；设计作品多次于博物馆及展览场地展出；编写大学设计课程；并在世界各地演讲和主持工作坊等。
1995年至2001年间，任荷兰文化部官方咨询局文化局的成员。
2002年出版著作《Less & More. Droog Design in Context》；同年，成为Stichting Archis董事局成员。
Renny Ramakers是荷兰设计团体Droog Design的创办者和总监之一。1993年，她和另一个荷兰人，设计师Gijs Bakker创办了如今被誉为“荷兰现代设计代名词”的Droog Design。而在此之前，Renny是一个艺术史学家，在一本设计杂志担任编辑。
自第一次亮相于阿姆斯特丹，Droog Design便成为国际设计界的焦点，并在同年米兰的国际家具展上受到绝赞，自此在设计界奠定其不可动摇的地位。作为一个松散的设计师团体，Droog Design旗下设计师众多，其年龄跨度在23岁到63岁之间，风格各异，每件作品都体现了设计师个人的感触与艺术力量，但难得的是它们被完全融合在了“Droog”这个品牌之下，这让人不得不佩服领导者的独到眼光与高超的把握能力。
2005年1月，在香港“What's good?”的论坛中，作为演讲者之一，Renny的论题是“The human touch（人类的触觉）”。她提出，设计不是“设计物件”，不能简单地以功能性和美学来衡量及判断。好的设计的标准随着时间和空间的变化而变化的，但无论何时何地，让人“Feeling Good”(感觉好)总是要比让人“Looking good”（看起来好）有意义得多。
论坛期间，有人问Renny，为什么你们的产品售价那么高？Renny的回答直截了当：“我们又不是‘宜家’！”
牛奶瓶灯（Tejo Remy，1990年）
被垂直放置的空牛奶瓶呈现了特殊的视觉效果。
材料：牛奶瓶，25瓦灯泡
1.门铃“干杯！”（Peter van der Jagt，1994年）
当你按门铃的时候，这对杯子会发出清脆的铃声。
材料：玻璃杯，电磁石
2. 85个灯泡的装饰灯（Rody Graumans，1993年）
这个灯已经成为一个经典设计。无数只同样的小灯泡组成了一个具有很高观赏性的灯饰艺术品。
材料：15瓦灯泡
3.瓷凳（Hella Jongerius，1997年）
陶瓷让人感觉自然、温和、温暖，这张凳子完美展现了陶瓷的天性。
材料：中空的白色陶瓷
4.碎布椅（Tejo Remy，1991年）
将碎布重新利用做成了一张舒适的椅子。每张都是独一无二的。
材料：碎布，钢条
5.多斗柜（Tejo Remy，1991年）
所有抽屉都是从街上拣回来并被重新利用的。每个柜子都是独一无二的。
材料：抽屉，枫木
6.插座灯(Paul Hessels，1990年）
在插上插头时，插座会亮起灯来。
材料：喷砂玻璃
树干长椅（Jurgen Bey，1999年）
用铜做成的椅子靠背，可以放在任何树干上。
材料：青铜，树干
城市画报：你如何描述Droog Design？我们知道它其实并不是人们通常以为的公司，或是“设计工作室”。
Renny Ramakers（以下简称“Renny”）：Droog是一个品牌，也是一种理念：产品设计应该符合“产品设计”这个术语的意义，也就是说设计师必须首先思考为什么要这样设计：为了它的功能性？趣味性？捣鬼性？批判性？还是全部都有？在形式上，Droog其实是那些特立独行的设计产品的集合，是那些天马行空的设计师们的大本营。就像文艺批评家像解读文化现象一样，我们自由地、散漫地解读设计。Droog Design实际上是一个松散的集体，充当着媒介的作用，我们希望将那些先锋的、边缘的、独立的设计师，推介给开明的，并且有很强接纳性的顾客群。
城市画报：“Droog”对设计而言有什么特别含义吗？
Renny：Droog在荷兰语言里，带有“干燥”、“缺乏实质内容”的意思。Droog Design开始于我和Gijs Bakker1993年举办的一个展览。我们那次的主题就是“Dry”（干燥），我们请来了16位产品设计师，我们认为他们的设计构思可以被概括为dry（干燥）。我理解的“Dry”是干燥的智慧，没有经过修饰的随意性，它是对“苦行僧式”设计的一种讽刺。1994年，Droog Design作为主办方邀请了一些有思想的设计师，资助他们将一些设计理念变为产品。通过随后在全世界许多地方举办的主题展览，以及和一系列客户的合作，我们这些独特的设计师们获得了世界知名度，同时Droog Design也在行内建立了自己的设计理念。我们要成为一个有自己态度的品牌：“Droog”反映了荷兰人“崇尚自然”的天性，与此同时，我们要用设计表达对生活的观察与批判。
城市画报：基于一个怎样的考虑，或是在一个怎样的背景下，你决定创立Droog Design？
Renny：创办Droog Design是因为我们在上世纪90年代的荷兰发现了一个新的设计思潮，我们想把它推到国际舞台上。对于这个新思潮，我用几个关键词去表述：即兴创作的、不完整的、简单的、诗意的、无设计的、再利用的，同时又是幽默的、反讽的。代表着这股思潮的新一代荷兰设计师，尽管是各自独立做设计，但却有着某种内在联系。我还注意到，设计在现今社会已经变成了一种潮流，这种潮流很大程度是建立在高度美学和纯熟技巧的基础上的。与此同时，设计作为“市场工具”的作用在不断强化，但其文化功能却在逐渐消失。而我所说的“新的设计思潮”正是对上述情形的一种反叛。我想我们应该鼓励这些年轻的设计师们。
城市画报：你是否考虑过Droog Design与荷兰之间的关系？一个国家的地理或是社会环境会如何影响其设计？
Renny：设计风格与一个国家的环境当然是有关系的。Dutch design是一种设计的态度，它本来可以出现在世界上任何地方，但它最终产生在了荷兰，这是和荷兰特殊的社会环境有关联的：首先，荷兰人本来就不喜欢铺张、奢侈的生活；其次，作为传统的一部分，荷兰人喜欢提问并有自己强烈的主张；另外，和其它国家相比，荷兰很小，没有大片的荒野，这里几乎所有的东西都经过细心设计——从国家结构到钞票，乃至我们纳税专用的申报表格……我想这也是设计背后的原因之一。另外，荷兰设计师们有机会在高等院校接受过正规教育，我们的政府愿意资助他们去完成各种“实验性设计”。这为设计的孕育奠定了很好的基础。
城市画报：事实上Droog Design的设计师并不完全来自于荷兰。
Renny：刚开始的时候，我们大部分设计师是荷兰的，毕竟荷兰是Droog Design创立的地方。但现在设计师们来自很多国家，因为既然灵感对设计而言是最重要的，而灵感又会在任何一个地方爆发，相比之下地域就显得不那么重要了。我要强调，这个世界正变得越来越全球化，设计也不例外。
城市画报：你通常以什么途径结识设计师？
Renny：我会定期或不定期地参观各个设计师的工作室、展览；参观设计学校的毕业作品展；看大量的杂志，以此保持消息来源。
城市画报：会接受设计师自荐吗？
Renny：我更愿意主动去寻找设计师。很多时候，一些设计师会拿他们的设计给我，他们总是不自觉地基于他们对Droog Design的既有理解去做设计，希望能够适应我们。实际上我们却是在寻找新的元素和想法。Droog不是一种固定的风格。我们在朝着未知的领域前进。
绳结凳(Marcel Wanders，1995年）
根据传统编结工艺，用内装碳化纤维、外裹“aramid”（芳族聚酰胺）编织套的绳子进行编织，形成这种柔软的、难以辨认的椅子形态，然后将它浸入双氧基树脂溶液中，经环氧处理后，把它悬挂在一个框架上，扯出八个角以构建椅子形态，再在一个高温房间内烘干，绳子在高温下晾干后变得又坚固又结实。手工和高科技的结合产生了一把像铁一样坚固的椅子。
材料：碳，环氧
孩子们的高凳（Maartje Steenkamp，2003年）
这是可以随着孩子年龄收缩的椅子。小宝宝坐在最高的椅子上，这样父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。随着宝宝长大，椅子慢慢变矮。随椅子配备了锯子和砂纸，这样父母可以自己动手给宝宝们调整最舒服的高度。
我已经在Droog Design目睹了三代设计师——通常新一代人的出现需要10年，但在Droog Design只需要5年。我相信每一代设计师都需要自己的表达方式。
第一代设计师，我认为他们的特征是对被遗忘的物质资源的重新利用，代表作品有Tejo Remy的“多斗柜”（1991年）。
第二代设计师更注重对新材质的重新定义，譬如塑料。一些高端技术被设计师以低端技术的“待遇”给予运用，其中的代表有Marcel Wanders的“绳结凳”（1995年）。它将简单的手工艺运用到高科技的碳材料中，以此达到一个完美的结合。
现在我们拥有另一些令人兴奋的年轻设计师，譬如Joris Laarman，他设计了一个暖气片，样子就像用混凝土做成的巴洛克时期的浮雕。这个暖气片被安装在墙上，热水通过混凝土流动。对于热传递来说，这几乎是一个完美的装置——传统的，但又被赋予了巴洛克的花朵雕刻形状。更关键的是，从前发热装置总是被最小化以使得它尽可能地消失在人们的视线中，但现在它突然变成了一个装饰品。——Gijs Bakker（Droog Design另一创始人）
城市画报：当接到客户的设计邀请时，你们通常会怎么处理？
Renny：我们的工作形态就像给一群结构松散的设计师们当“导演”，当有主顾找上门的时候，我们有时会找熟悉的设计师，有时会选择新兴设计师，有时兼而有之。每当有设计任务，我们首先要考虑谁最适合这项工作。有时我们也会在内部组织小型竞争赛。
城市画报：尽管你们会强调旗下设计的多元化，但我们还是能看到它们一些共同的特征，譬如幽默感。
Renny：假如人们能在欣赏我们的作品时发出会心一笑，我会非常高兴。这意味着大家读懂了我们——让我苦恼的是现在很多人还不能很全面地了解我们。我们希望能更具有幽默感，所以要做的事情还能多。幽默感就是我所说的“诗意”。
城市画报：在许多人眼中，“设计”更接近于艺术，或者说更强调其观赏性。就你个人经验而言，“设计”如何融入日常生活？
Renny：在我的私人生活里，我会运用许多设计感很强的产品，但这不是全部。我也会喜欢一些与设计完全无关的普通物件，或是一些民族味重一点的工艺品，譬如中国的古老印章。不过无论是什么，我从来不把它们当作一个“物件”来摆设，我会很愿意将它们用于生活中，通过日常使用去体现它们的存在意义。
城市画报：你认为设计与生活的关系应更密切些而不是相反？
Renny：当然。我们很有必要去有意识地加强这种联系。这种联系可以通过两个方式实现：首先，设计师应该在设计中加入更多人性化的感触；其次，设计师可以从产品功能性的考量去解决这个问题。关于如何加强设计与生活的关系，我有几个关键字可以和大家分享：交感、不完整性、少谈风格、密切、触感、经验。
城市画报：还有一个关系的处理是让设计师们头疼的。那就是如何在流水线生产时代保持设计的独立性？
Renny：最简单的方法就是尽快提升设计师个人知名度。
城市画报：请点评亚洲、欧洲、美国的设计风格。
Renny：就我个人观感而言，亚洲的设计目前在很大程度上还是跟随着西方的潮流。这让人很遗憾。因为亚洲国家在文化传承过程中其实保持着非常强烈的个性。欧洲的设计更加强调概念。美国的设计更加强调实用性和商业性。
城市画报：给我们介绍几位你觉得值得推荐的旗下设计师和他们的作品吧。
Renny：好的！第一件，我要说的是以色列设计师Itay Noi的作品“钟”。时间是一个很重要的元素。这个作品的概念来自于我们日常生活中所存在的关于时间的联系。Itay通过作品的材质与外观这两层关系去解析时间的流逝。他在现有的物件中寻找“新材质”，并从中带出崭新的形象。这个作品的外观总是随着时间的流逝而改变。他从“当代”的概念中寻求“新”感觉，并且通过作品在新与旧之间建立内在的联系。你可以将你的手表拿来，Itay会从中给你变出新的一个。
第二件，荷兰设计师Chris Kabel的“蕾丝树阴伞”。在一个名为“来自爱的里尔”的项目中，Droog Design和里尔地区的公司一起合作完成了一些很特别的作品，蕾丝树荫伞就是其中一个。Chris kabel利用了蕾丝，他尝试着能在这种女性内衣用料上发掘其另外的用途。他用蕾丝做了一把独特的带着树叶花纹的太阳伞，并把它们放在城市广场中央，用于给广场上的人遮阳——就像坐在树阴下一样。
第三件，中国台湾女设计师吴敏娜（音译）的作品“盛开的插座”。这是件家居用品，是吴敏娜在阿姆斯特丹Rietveld学院的毕业作品中的一部分。通常情况下，插座是家庭里必须但又难看的一部分。但在吴的精心设计下，插座具备了令人惊叹的吸引力。
盛开的插座（吴敏娜，2004年）
这是吴敏娜的毕业作品。每个人家里都有插座，但通常情况下它们都长得很难看。而在吴敏娜的精心设计下，插座具备了令人惊叹的吸引力。
1.便利的炉灶（Peter van der Jagt，2001年）
方便走动，容易清洁。
材料：铬合金镀钢板
2.粘在墙上的灯（Chris Kabel，2002年）
小灯在墙上闪烁，仿佛被施了魔法。这是日本Droog宾馆的一部分。
材料：6瓦荧光灯
3.暖气片（Joris Laarman，2003年）
这个暖气片或许可以称之为“巴洛克式”。为了充分实现热交换，我们通常需要很大面积的暖气片，这个暖气片正好提供了这个需要。它独特的卷曲的形象让人感觉它是一个艺术品.
4.没有脊梁的台灯（Frederik Roijé，2003年）
台灯的形状在亮灯时开始不停变化。热度不同，灯的形态也就不同。
材料：陶瓷
5.蕾丝树阴伞（Chris Kabel，2003年）
Chris kabel用蕾丝做了一把独特的带着树叶花纹的太阳伞，并把它们放在里尔市城市广场中央。
材料：内衣用蕾丝
6.时钟（Itay Noi，2003年）
这个钟从两个方向解释时间：物质的，外型的。我给老钟赋予了新的品牌特点，在新与旧之间取得了内在联系。
7.Droog Design办公室
Droog Design的办公室位于阿姆斯特丹Staal街一座建于1641年，总面积为700平方米的老房子。房子曾是阿姆斯特丹纺织协会的所在地，Droog Design保持了它的原貌，包括暖气片、厨房、天花板等等。艺术家Franck Bragigand用不同颜色的油漆将房子重新刷了一遍，这是其中的蓝房间。
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