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《一条安达鲁狗》
在影片《巴顿将军》中，沙夫纳要表现的并非残忍，而是实实在在的人性——光明的、阴暗的、刚强的、软弱的等等。他选择对了，因为，在关乎一部影片制作的最基本领域，西班牙的电影摄影师，实在是世界影坛上一批业务一流的人们。
这种传统，由来已久。
上世纪初，西班牙的电影发祥于巴塞罗那，最初几部故事片是由塞贡多·德·乔蒙（1905年曾摄制《公园里的纨绔少年》）和弗鲁克托索·赫拉贝特导演的。前者就是一个非常闻名的摄影师与技师。
所谓干什么吆喝什么。三岁看老——由摄影师与技师开始的西班牙电影，从它诞生之日，就打下了讲究摄影“技术含量”的烙印，或者说，这是西班牙电影主要的“遗传基因”。
在讲究摄影“技术含量”的同时，西班牙电影人还与法国艺术家互通有无。
1920年，西班牙电影人路易斯·布努埃尔创办了西班牙第一个电影俱乐部。1924年，布努埃尔侨居巴黎，任法国先锋派导演让·爱泼斯坦的助手，并在其创办的电影学校学习。
布努埃尔受到弗洛伊德学说和超现实主义理论的影响，1928年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达里合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片成为超现实主义影片的代表作。
这两位后来的大师根据各自做过的一个梦，捏合到一块，用一种极度超前的镜头语言展现在银幕上，震惊了世界。这部片子中的很多东西影响了后人的作品：它的象征性、隐喻性与诗意，乃至配乐的怪异；它非线性的叙事语言以及时间轴的多次重复；还有两类永恒的题材，一种是恐惧与暴力，一种是性与爱情。
这部片子最为惊人的是它的开头：布努埃尔用剃刀割开一个女人的眼睛，这个女人同时正在看月亮，于是，她看见一片狭窄的乌云斜插进月亮；特写，她的眼球破掉，流出透亮的晶状体。残忍！布努埃尔从另一个角度，达到了摄影技术的极致。
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