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两位艺术家来自东西两个不同的国家，又分别出发到各自世界的另一端进行创作。两人地理位置的“换位”过程为他们的作品找到了新鲜的视角和不同以往的表现手法，体现了对全球化背景下的社会形态的关注与思考。
Hans Wilschut的摄影作品关注城市生活，反映了日益加剧的城市建设以及对社会主题的关注。他的新作“地标”很好的印证了这一点。艺术家用俯视的角度拍摄城市，画面中的建筑已倒塌一半，提醒着人们这里三年前曾遭受的严重暴风雨。作品有着建筑摄影图片所具有的讲究的明暗光线和构图，描绘了一个国民体系的失败。这不是一个新建筑的广告，而是疲软经济状况的写照。艺术家将无法继续存在的建筑看作是城市化倒退的象征。
Hans Wilschut的作品不属于某个系列，可以单独来看，且不难从中提炼出某些共通的主题，他的摄影回应了在国际化变迁中的世界。艺术家探讨了公共与私人领域的界限，尤其是在那些快速改变中的城市。艺术家以自己的方式从独一无二的照片中突出了社会文化的变形、旅游业的发展、国际经济的转变和人口增长等主题。Wilschut将独特的美学语言融入作品的深处，激发观众擦亮眼睛仔细观看。他的摄影不批判，只有照相机般敏锐的眼睛才能体会个中涵义。作品以高清晰、巨型尺寸的面貌展示，吸引观众注目的同时也提出一个疑问：我们到底在这里看什么?
作品“岩”展示了一个不可思议的世界。狡猾的视角让人质疑画面中世界的可信度。随意堆砌的视觉元素有着平坦的视觉效果，仿佛经过数码编辑般，但事实并非如此。让人产生错觉纯粹是因为“假岩石”在同一环境下的大面积存在以及艺术家的描述方式。
Hans Wilschut把对摄影的钻研看作是与城市的对话。他有目的地寻找设计中的场景，多数情况下，他会在拿起摄影机前先画草图。他的摄影该被视为城市静物。艺术家的视野有时似乎是建立在现实之上，好像是在电脑上完成的。然而，没有事物可以远离事实。Hans Wilschut好似一个城市探险家，游走在城市化风景之间，不管是不是被允许，他的探索带他看到了别人不曾看到的景象。
邵文欢的作品题材大多由经典和旅游构筑而成，将走过的路见过的人“立此存照”。艺术家并不为记录性的真实而左右，正如同他相信“历史观”比“历史”更重要。
此次展览将展出邵文欢的“国际旅游者系列”。作品中的国际游客穿梭在各种经典景物之间，无论宗教种族，无论地域文化，蜂拥而至在“经典”前驻足。每个人都极尽可能地通过影像的方式将自己与之亲密联系，试图与“经典”共同永恒起来。国际游客身处这个全球化的时代，徜徉在如此经验的依托中，显得恍惚、百般聊赖，这个被凝固的时空迷濛一片。 |
