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村上隆的标志性笑脸已经开发为多种商品
艺术与时尚，是一对暧昧的情人。
他们彼此之间若即若离的距离感，以及偶尔碰撞出的闪亮小火花，总是能让人们眼前一亮。
作为艺术的其中一份子，插画，以往总是和书籍、动漫、游戏之类的名词联系在一起。但是，随着越来越多的时尚大牌开始向艺术靠拢，插画所散发出来的魅力，很快就成为了让时尚分子们趋之若鹜的好情人。一件简单的名牌T恤，在插画家的妙笔生花之后，立刻变成了所谓的“限量版”，翻了几倍的标价，是对其市场价值的最直接体现。
作为时尚大牌的代表性标志，Louis Vuitton在与艺术之间的互动关系上，一直走在前列。2001年，首次和Stephen Sprouse玩了一把街头“涂鸦”风，2002年则转变方向，和插画家Julie Verhoven联手推出拼贴图案商品，2005年和日本艺术家村上隆携手，引领LV的经典皮革Monogram进入“彩色世界”“童话国度”，其产品引起的轰动，时至今日依然被人津津乐道。
如果说一开始是暧昧试探的话，近几年，似乎插画与大牌之间的恋情已经进入了白热化阶段。
2009年更是如此，Celine、Diane von Furstenberg、Louis Vuitton等国际大牌纷纷向插画家们伸出了橄榄枝，彼此之间的热恋已经进入了如胶似漆的阶段。
包装盒设计
最终幻想之父天野喜孝：
时尚是我的艺术延长线
因为动漫节，天野喜孝出现在杭州，也许你不知道他的名字，但你一定知道《最终幻想》，这部著名的系列游戏以及其衍生品，使天野喜孝成为了“最终幻想之父”。
1952年出生于日本静冈县的天野喜孝，被称为绘画界的天才，幻想美术正统的现代继承者，是日本动漫艺术界一线顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等领域都有其特殊功绩。在当今日本当代艺术领域里，其艺术地位和影响力与一线当代艺术家草间弥生、村上隆并驾齐驱。
天野喜孝曾经和多个时尚品牌合作，Dior Homme、De Beers、Roberto Cavalli、Moschino、UNIQLO、万宝龙等品牌中，都能看到他的想象力。
作为一个专业的插画家，是什么契机使得你开始尝试和时尚界的品牌合作呢？
天野喜孝：1997年，我去纽约办个人画展，在那里认识了很多当地的艺术家。纽约的时尚气息很浓重，在那里待久了，也就渐渐被影响，开始对时尚品牌产生了兴趣。
为UNIQLO设计的环保T恤
为时尚品牌做设计和一般单纯画插画有什么区别吗？
天野喜孝：在我看来并没有什么区别，无非就是要注意在画画的时候加入更多的时尚气息。其实，我在画画的时候，已经考虑到了画面实体化的效果。例如，为珠宝品牌设计首饰，我在画图样的时候，已经考虑到了要使用的材质等问题。
你选择合作对象有标准吗？
天野喜孝：我主要还是看概念，我喜欢参与带有未来感、幻想性的活动。当然，我一般都会选择有一定地位和知名度的品牌。我觉得自己的艺术品类应该为“high art”，也就是高端艺术，非草根的，倡导健康积极优雅的艺术态度和创作理念。我会和De Beers合作设计钻石饰品，也会为大众路线的UNIQLO设计环保概念的T恤，这两者并不冲突。
和时尚品牌合作会使得艺术变得很商业吗？
天野喜孝：我始终是个画画的人，和时尚界的合作不过是我艺术的延长线，可以感受来自其他领域的挑战。和品牌合作的时候，最关键还是交流，和对方的设计师一起沟通和交流，这样，彼此也都能得到学习。画始终是中心，至于成品如何，我相信对方品牌的素质。
你觉得现代艺术和时尚的结合会是一个大趋势吗？
天野喜孝：艺术和时尚始终不是一回事。艺术更多体现在思想上，而时尚往往要跟当下日常结合在一起，就变成了转瞬即逝的潮流。它们之间会有交集，但永远不可能重合，未来，这二者还是会划出清晰的界限的。
把插画穿在身上
1拿来主义
要说时尚和插画结合的方式，拿来主义是最直接、最简单也是最方便的一种。
去年，John Galliano为Dior 2008年春夏的高级女装系列选择了John Singer Sargent的绘画形象。今年，Celine取得了已故美国插画家Charley Harper以野生动物图案为主题的五幅画的版权，之后，将其放在09早春系列的服装、配饰上重新演绎一番，便创造出了带着新鲜空气感的Celine×Charley Harper。打着纪念大师的旗帜，Diane von Furstenberg推出了09早春Warhol Swim泳装系列，模特儿泳装上盛开的Andy Warhol波普印花，颇有大师欣赏梦露的那一番情趣。至于Louis Vuitton，继2001年与Stephen Sprouse的首次合作之后，又在今年，推出了纪念系列。
对于这些时尚大牌来说，把大师们的作品拿来，加以自己的理解和演绎，完全能够做到融会贯通，轻轻松松收为己用。
Louis Vuitton × Stephen Sprouse
Diane von Furstenberg Warhol Swim
要把一幅画穿到身上，有很多种方式。插画艺术家，与时尚结合，有很多种方式。
LV樱花版丝巾
2.插画家×设计师
要是你中意的插画家还处在思维活跃的时期的话，那么邀请他参与一把产品设计，也不失为一种通常而有效的做法。毕竟，人与人之间，更容易擦出火花。
2003年村上隆的“熊猫”“樱花”出现在了LV的皮包上，粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。2007年，香港知名插画家Alice Chan携手Levi's，推出了名为ASTERISM大眼妹系列主题T恤。同年，Fendi为纪念Baguette系列诞生10周年，在美国邀请艺术家合作，在香港则由当地十位明星嘉宾与时尚风云人物充当设计师，Alice Chan也在受邀名单上。
2008年，Miu Miu的超短裙上那些色彩缤纷、构思奇异的织锦图案，都是年轻的插画家Ella Tjader的作品。T台之外，西班牙插画家JAVIER MARISCAL则在这个奥运年和ROCA乐家卫浴合作，推出了2008限量版奥运运动盆系列。
2009年，Versace品牌30周年庆典之际特别与插图艺术家Julie Verhoeven合作，为Medusa头像设计了多款新颖的印花及图案。草间弥生也在今年为兰蔻设计了一款极具个人特色的圆点化妆包。喜欢邀请别家设计师一起玩的LeSportsac 在今年，与Fifi Lapin合作推出了Artist inResidence系列手袋。
插画家和品牌的合作并不是简单地将作品拿来就用，而是根据产品的特性、插画家自身的风格、品牌的定位等多个方面共同考虑。插画家在其中的作用，更倾向于商业设计。不过，时尚品牌一般对于插画艺术家有着不错的容忍度，毕竟，插画家的可辨识性和个性才是品牌“相中”他们的关键。
Mr. DOB
3.自立门户
插画家如果充满时尚劲头的话，自创品牌的也大有人在。
早在为LV设计那风靡一时的笑脸图案之前，村上隆就已经有了形似眼睛的独特代表符号。这个将米老鼠的变体形象植入的作品“Mr. DOB”，2000年春夏，便已经在三宅一生的男装上眨了眨眼。而如今，Mr. DOB 的形象也被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。
至于曾经红极一时的治愈系代表插画家几米，那些作品人物形象的应用，已经不仅仅局限于图册，小到钥匙圈，大到家具，都能看见他们的身影。
德国插画设计师MARA，走的也是将插画与生活杂货结合的路子。他的作品以另外的一种形式出现在了灯具、杯盘等看似普通的生活物件上。那些利用特殊材质做出来的效果，呈现出了柔和温馨的光影线条，触感相当高级。其个人品牌的产品，一点也不逊色于市场上的专业品牌。
你现在怎么把插画穿上身
Dolce &Gabbana黑白裙子上的梦露小姐的画像，带着熟悉的暧昧笑意，向你袭来。
09春夏的Versace那条美丽的长裙，在Julie Verhoeven的妙笔之下，原本冷酷慑人的美杜莎，摇身一变成为了梦幻般的童话人物。
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