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C=CBNweekly
K= Toshiyuki KITA(喜多俊之)
C: 1969年你去了意大利。意大利、德国、日本是工业设计的三个大国，为什么会是这三个国家？
K: 可能是因为战争。这三个国家都受到很大程度上的毁坏，那么大家都会觉得，不复兴起来不行，所以就拼命建设，这样就发展得很快。
C: 你的设计总是喜欢结合传统与新事物，似乎日本很擅长接受外来文化，并化为己用。这是日本独有的吗？
K: 的确是，日本希望吸收很多外国文化。一千年前，中国是日本的老师；现在日本是向世界学习。我是喜欢自然，但是东西方的自然也不一样，比如日本就有很多树，而欧洲是有很多石头。意大利和日本，两个国家语言不同，吃的东西也不同。在设计上，日本有很多“精神”上的感觉，更有“东洋”感，比如我设计的猿山沙发；意大利的魅力则在于和人交流的感觉。
C: 什么情况下你会修正自己的设计？
K: 参照使用者的想法。但比较艺术性的产品就不会改太多。设计是什么？消费者喜欢就能卖掉，不喜欢就卖不掉。所以为了能卖掉产品，生产、销售、经营方会在一起讨论设计。设计师也要理解公司的经营方针和战略，听不到社长的意见的话，设计就做不成。
一个商品的设计是市场营销的核心，一定要和最高经营责任者一起商谈，如果做不到这种交流，就会出现问题。
C: 跟你同代的人当中，川久保玲、三宅一生、山本耀司……这些设计师似乎一下子就在1970年代末期活跃起来了。为什么呢？
K: 那时日本经济发展得特别快，中国过几年也会迎来那样高速的发展期。这些设计师都走上了国际舞台，他们都有“自然感”的想法，而且稍有一些“未来感”。我喜欢山本耀司，他的材料、素材，以及和人的贴合感—这种平衡感处理得很好。现在的设计师原研哉、深泽直人，他们都比较喜欢简单自然的感觉。
C: 很多设计提到环保概念，设计一定要担负环保、商业价值或者拯救人类灵魂这类责任吗？
K: 的确，这不仅是设计师的责任，经营者、设计师、制造的技师，大家都应该考虑这些问题，但总的来说决定权还在经营者手上。
C: 你似乎不像30年前那样设计那么多作品了，好像更忙于出席一些论坛和展会，你没有之前那么多创造力了吗？
K: 嗯，作品减少了之后，我也想，哦，要多设计点东西。不过，今年开始我的设计增多了！比如梦幻机器人按摩椅。
C: 你是大阪艺术大学设计学科的学科长，你会教学生什么？
K: 我想让他们看到更广阔的世界，我也经常鼓励他们像我年轻时一样出去旅行，去哪里都行。另外，和人交流是很重要的事。不要一味考虑设计，也要考虑生产。要成为设计师，我会说，请按照自己喜欢的日常生活方式生活下去，否则你做不出好的设计。设计是给别人带来快乐的，你自己不快乐的话，也就无法为别人带来快乐。最重要的是站在别人的角度上真诚地考虑问题。
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