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李永铨与设计二十年展（香港站）
为什么欧、美、日(特别是日本)设计师往往受社会尊重，反之中国的大部份设计人仍听命于客户或领导，好像没有半点主导权？源是因为他们的作品在社会上产生了莫大之影响力(生活质素及商业价值)，所以成功及备受尊重。他也曾只想真正自由地把心中想说的话及概念原汁原味体现在平面纸张上，为此他创作了很多海报，后来他明白这种创作太个人化，对自身及社会影响力极低，社会上的大部份人都不曾看你的海报，影响力十分微弱，其地位更不用多说。他明白了设计的价值并在十年前就开始了发展品牌设计。
现今世界已经进入资讯过剩、视觉疲劳的时代，城市人生活急速而缺乏耐性，再优美的视像也只会蜻蜓点水，被人忽略，所以设计需要“视觉冲击”，而恰当的视觉冲击总能让人思考、微笑，并且眷念。《对话视觉——李永铨与设计二十年展》，就是他在历经市场磨砺之后的升华之作，经过一年的周密筹备，在英国太古地产集团赞助下，他于2010年12月在香港举办了香港设计历史上最大型的个人展览，在二千平方米的场地内向公众全面展示了李永铨二十年的设计历程，重新检视过去二十年里无论商标、品牌、包装、海报、出版物、广告及个人创作作品，希望借着图像传递一种资讯，与观众进行一场非语言的“对话视觉”。2011年6月18日起，策展人何明、陈飞波、王浩先生将整个展览移师大陆，两年内在中国延续巡回。
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