白 感应
气质才女张爱玲在《谈音乐》中记载了这样一段文字：
“颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”
有一种艺术，即使你看不到，触不到，也同样能感觉得到，
随时，随地。
那就是音乐。
语言停止的地方，音乐开始了……
我们抓不住音乐，因为它直达内心深处，只能用肢体的感觉来体味它在黑暗中激起的回响。
感觉是心灵与艺术相通的起点。所以我们能在任何情绪中憧憬音乐。利用黑格尔的美学体系，可以解释一场上世纪之交的艺术蜕变，任何形式的美学思维，都在无限接近音乐的形式。
对于色彩和音乐，你可以大胆的设想。
很多人不知道，其实色彩音乐就是音乐艺术的一个流派。它真实的存在。由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的阿其那修斯·柯撤尔认为音乐是光现象的模仿者。著名作曲家里姆斯基·科萨科夫与斯克里亚宾，曾为调性署名不同的色彩，像C大调是白 、红，G大调是棕、金和玫瑰色，D是黄，A是绿，E呈现蓝宝石色，B是消沉的青……
色彩是土。音乐是风。
在这个浮躁时代，尘土飞扬，却已然跟不上风的脚步。
只好依靠“通感”的手法，将色彩的灵魂交付给音乐，比肩而行。旋律的穿梭曲折多变，折射出明亮，暗淡，温暖与冰冷的光泽。
想起朱自清《荷塘月色》里的那句经典描述：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”
这是个容易让艺术走向极端的年代。久石让对白色的挚爱，是情不自禁的表露。从《天空之城》，到《幽灵公主》，再到《哈尔的移动城堡》，20多年的历程，我们可以毫不费力地感觉到最初那份内心的纯真。
每一次聆听久石让的音乐，在下过雨的清晨，或是宁静的午后，让温柔的水气和阳光随旋律跳跃，世界一片白。头脑中甚至不需要幻想，肆无忌惮的与旋律一起飞行。
空灵的感觉，交织在钢琴的平和与小提琴的哀婉之中。
一瞬间觉得白色，就是远离尘嚣的飞舞。
他执着的像个孩子，宁愿用一架钢琴改变世界，也不愿被世界所困扰。
20年前，久石让给我们创造了一个纯白的梦，而后，不断小心翼翼的呵护它的成长。当80年代的人们已经步入世俗，他却依然是个生活在世外桃源的孩子。即使是在《花火》那种画面的残酷外表下，我们闪着泪光，看着烟花灿烂的凋零和满地浓烈的记忆。此时此刻，只有久石让的白，悄无声息的穿透肢体和灵魂，带来一阵氧气的香味，和一个梦的瞬间。
为他的白感动。
因为那份力量能让美好永恒。
我们允许白，在这片土地上选择永恒的沉寂。只有变得透明，才能偷看到音乐的穿行。
远离尘嚣，所有的音乐都将回归宁静的最初。再流行也是如此。
寂寞的时候，不仿听一听陈绮贞的声音，一把吉他，一个单纯的女声，一份内心独白，不需要《太多》陈述，你也会明了《旅行的意义》。
她没有歌唱，而是在悄悄告诉你深藏的秘密，而且，只在乎读懂她的那个人。白的透明感，因这个女子而变得亲切。
对音乐来说，白就是一份童心，无关年代的久远。因为它的魔力，是对心灵的追捕。
所以当你一个人走在路上，请带上这些旋律。
或许，无需再刻意强调什么，
像每一个艺术色彩回归的年代，
你只要乖乖的，坐在最安静的角落
闭上眼，放飞思绪
再眺望远方，
让白，尽情的缠绕自我。
不论白得刻骨铭心，抑或是轻轻一笔浅浅掠过，
白之于艺术，都是几经轮回仍然守望在原点的颜色，
白之于人生，都是命运各不相同但却殊途同归的颜色。
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