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艺术中国：刘先生，你好！今天对你做一个艺术专访，可以谈谈你的艺术经历吗？
刘志懿：你好。
艺术中国：请谈谈你的艺术经历？
刘志懿：还是比较正规的训练吧，从上美院附中到美院毕业，基本上没有其他的，比较简单。
艺术中国：什么时候开始油画创作？
刘志懿：其实从大学就开始探索，上学期间我基本也不是在学校里呆着，基本都是自己。比如说看到一些形式就可以试，也不完全局限在油画，基本什么材料都试过。现在就我自己的创作来说，可能底线用油画来做一个铺垫，这点和别人不一样。
艺术中国：你毕业以后经历过一些别的时期，从什么时候开始有油画创作？
刘志懿：毕业以后我基本间断两年，跟这行都没有关系，试着在公司里干过一段。差不多2005年又回到油画创作上。
艺术中国：听说你有过一段非常艰苦的时期，能描述一下当时是什么样的状态吗？
刘志懿：是的，原来自己办过美术培训班，一边办班一边自己画，租工作室，费用比较大。象人体模特，我自己一包一天，一天大约从早晨八点开始，有时候八点半，到晚上，连着一个月或者几个月，这个费用比较大，人体模特的费用可能是最大的。
生活上就简单一点，象吃住。象吃，上次跟你说过的，最苦的，跟我女朋友把可乐瓶卖了换碗面吃，这都经历过。反正也比较年轻，觉得好玩儿，比较喜欢那种状态。
艺术中国：你曾经说过，面对金钱的诱惑，你也很动心。但是为什么又选择了这种画室的生活？
刘志懿：我觉得所谓的动心还是想做成一件事，但是只不过是希望为了更主动的做，需要个人有一定的经济基础或者经济来源。这种诱惑肯定是有，从享受来说，我觉得还不是有太大的诱惑力。只不过跟别的行业和我周围的朋友，初中同学、小学同学也好，干别的行业生活好的人没法比，按我自己现在的生活状态，但是我觉得想得到的东西不一样，我还是想完成自己的愿望。刚开始学画也是因为看了《梵高传》，就感觉这就是我日后追求的一种生活方式，从一开始选择就是这样。钱当然是越多越好，也不是神仙不需要钱。但是创作开销还是比较大的，尤其是现在这代人跟上代人不太一样，比如说可以完全满足，现在这代人是达不到的。需要源源不断的资金。
艺术中国：你的风格非常与众不同，你当时是怎么想到《帝国》这一创作题材的？
刘志懿：开始毕业的时候有一批稿出来以后，也不能说是《帝国》，只不过是总的《帝国》的一个雏形，我为什么中间两年不画画，一方面是想赚钱，另一方面我觉得这些东西都是自己的，应该比较理性的做一件事情，而不是冲动的、盲目的、感性的做一件事情。两年时间自己想静一下心，分析一下自己从最开始为什么要学画，这个问题只有回答了自己才能做下去。静了两年，中间也经历过一些事儿，觉得这个东西不是我盲动的要做，两年之后还是要做，我开始慢慢的总结里面的构架，包括人物的形象、定位。因为我觉得对周围现有的艺术形式没有喜欢的，不是没有喜欢的，就是没有我自己能够选择的。我还是想自己开辟出一套全新的事业，甚至是能在美学方面有一些自己的贡献，能有自己的东西在那儿。
为什么起《帝国》这个名字，我觉得因为是确实比较庞大，里面建立的构架太多了，包括里面很多的审美也好，太庞杂了，所以用“帝国”来形容可能更合适。
艺术中国：这个《帝国》系列将来怎么扩展呢？
刘志懿：现在我的创作是跟着我的故事情节走的，怎么扩展？可能从观众的角度来说稍微会有点乱，我不可能总是一个形象。一般人理解，油画是一个系列或者是一套，如果跟着我的情节走必须为我的情节服务，它其实就是我的故事的草图或者是插图，我是这么对待我自己的画的。包括人物形象。可能有很怪异的，到最后正常的，都有，穿插的都有。可能短期内看不出来它的进展，随着时间，可能十年八年就会看到一个雏形。
艺术中国：除了油画创作外，你还对动漫、游戏这些媒体非常感兴趣，你认为它和你的艺术有什么样的关联呢？
刘志懿：关联肯定是有的。因为这一代人不可能完全看着动画片长大的，但也差不多。《变形金刚》一上映就感觉很兴奋，好象勾起了小时候的回忆一样。我自己分的并不是特别清楚，作为我自己创作来说。可能很多的东西都是潜移默化的，就像中国传统的东西，现在潜移默化的就吸收了，比如跟上一代人，他们能一下子滔滔不绝说出那么多经典，已经不一样了。六十年代的人跟上一代人比的时候已经现代多了。对于所谓的动漫吸收，这些东西没法说的清楚。对我来说不是那么清楚，还是比较模糊的。
艺术中国：在你创作的形象当中似乎有动漫的感觉。
刘志懿：这个时代是基因时代，那种形象如果是现实当中出现的话会觉得恐怖、吓人甚至恶心，但是作为以手绘的形式再现的话，可能会变成所谓的卡通或者是动漫形象，卡通和动漫本身有一种简化，像油画简化似的。最早西方的幻想画就是油画画的很具象，让人感觉在现实当中，但是让人感觉到虚假。动漫简化以后让人感觉很亲近。
艺术中国：你现在绘画跟你喜欢科学的爱好有没有什么影响呢？
刘志懿：还是有的，因为平时看的新闻或是什么关注这一点，不太关注政治。更关注有什么新的科技发现或者是第二地球什么的，这些东西。包括现在电视新出的磁悬浮的鼠标，对这些比较感兴趣。
艺术中国：你曾经说过，你在中国传统艺术中进入了很长时间，但你现在的艺术跟传统的艺术表面上没有太大的相似，你怎么认为传统艺术对你有什么样的影响？
刘志懿：我觉得传统的东西应该分几方面说：首先我还是比较怕。因为当时自己陷里面时间太长了，人已经走到另外一个极端了，我比较怕那种状态，好不容易出来了不能再回去。另一方面，市场上也好，如果想让老外认同的话，前两天跟我一个朋友聊这个，他从美国回来，他现在在美国当老师，在那边所谓的中国艺术家基本都有中国的元素在里面，这种元素如果一旦出现的话，就很好打入国际市场，我还是比较避讳这种东西，我觉得中国人就是中国人，不是西方人眼里的中国人。
如果一个国家经济条件不行的话，不能形成世界中心那也没有办法，但是我还是要选择那种方式，所以不会马上用中国元素在里面。
第三，像西方人用哥特符号一样，中国人用自己符号的时候避讳这一点，可能你太懂了，懂了以后有一个形象想用，发现是尚武时期的神像，没法用，不管用。他用了以后可能不好，心里有这种避讳在里面。西方很多的设计师在用哥特字的时候非常的讲究，可能自己或者这个符号应该出现在室内或者出现在人居住的环境中，它应该在坟地或者是教堂，不是个人用的东西。我自己对待这个事儿基本上是这个，还是先避讳一点。
艺术中国：你现在不打算和传统艺术有具体的关联？
刘志懿：我故事情节里会出现的因素现在都躲开，还是会用，可能是克服这种心理障碍？
艺术中国：能谈谈你在动画和动漫领域里的创作吗？因为你也说过，你在其他方面也有涉猎？
刘志懿：像玛雅什么的我都学过，自己也做过三维动画，因为我自己有一个作品就是三维动画。现在基本上放下了，因为没有时间做，现在这个阶段是我积累的阶段，我希望把它做成。因为那个将来是我主要的发展方向，这只是我的一个插曲。现在可能谈多了也没有用，因为不知道能不能做成，希望能做成工作室或者是小团队做成这件事。
艺术中国：就是说你未来的方向不是纯艺术创作？
刘志懿：这可能就是概念问题了，很多的所谓纯艺术创作其实比画行儿活还要命的感觉。实际就是你的精神状态是不是把这件事做成你的乐趣，其实这件事很苦，也很耗资源，搞艺术的。原来有一阵子不想搞，自己也考虑过这个。希望我的作品能被更多的人接受，就达到了它的公用性。不能光是封闭的去做，接触的人很少，只能局限在收藏家的手里，不会被大众吸收。
如果想被大众吸收的话，你可能就要做跟媒体挂钩的东西，这样的话才能把我想建立的新的美学理念慢慢的传送给大家。期望整个审美能稍微有一点振动或者有一点变化。因为现在很多审美还是局限在感觉很守旧、过去的观念，大家都想打破，但是以什么样的形式来做，我要做动漫或者是什么，就会把这种理念加上去，并不局限于纯艺术。
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