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严老与日本动画大师手冢治虫于1981年在东京会面的照片，他们用孙悟空与阿童木握手的画面作为这次会面的纪念
《大闹天宫》或是《哪吒闹海》时期，设备条件都不如现在，你在创作中遇到过什么特别大的困难吗？又是怎么克服下来的？
1960年到1964年间没有电脑，也完全想不到有什么可以替代手工的，就是靠手绘，在绘画上不会产生什么困难，因为已经过美术院校的锻炼和之前多部短片的实践，而如何体现中国式民族风成为较大的困难。我们看的都是舞台上表演的东西，除此以外，在我和其他一些创作者心目中，一个是向美国卡通学习，有很多经典技巧和模式值得学习。还有就是向苏联学习，向“老大哥”学习，他们的动画片很有特点，包括构思、表达人物的感情、镜头处理、文学性等方面都很强。但要表现中国传统的神话故事，怎么在这样一部动画大片中探索中国民族之路，表现民族风格，而不是追求国外已有的内容，这是主要的难点。我们的解决方法就是去京剧院的学馆学习他们的舞台动作，舞台表演也是经过千锤百炼，经过很多京剧演员的创作保留下的精彩内容，我们将这些学习过来运用至动画片中。所以我们的动作设计人员全去当时的文化广场、戏剧学校，观察那些戏曲学生，观察他们怎么舞功夫，怎么表现猴子的动作。还请了当时的“南猴王”，一位老先生，请他为我们说戏，在舞台上如何表演孙悟空。他说孙悟空虽然是个武生，但与那些英雄侠客绝对不一样，它有猴子的特点，比如经常要表现它如何挠痒，人不会这样做，比如耸肩、端手，带有猴子的味道。吸收了这些后运用到动画表演中，不是照搬，而是在需要的时候运用到创作中去，现在看到的动画孙悟空就有戏曲表演上的特点。还有片子里的那些神庙，都是我们在大冬天到北京实地考察寺庙得来的，我们当时去了一个月，去的那些庙就是当地人都不一定知道。你们在片子里看到那些神仙脚下的云彩，都是我们用庙里供奉的菩萨雕像作为素材临摹下来的。
当时《大闹天宫》的原稿现在在哪里？
我不清楚在资料室还能不能找到。当时我们手工绘制的原稿， 10分钟要七八千张，虽然很多，但难以保存下来是因为我们 60年代国产的“赛璐璐片”，当时又叫做“化学板”，质量还不过关，比较厚，比较黄，几张叠上去后，背景颜色都变了，所以都用外国进口的，但那些是宝贝，搞完后不能丢，要洗掉擦干后下一部片子再用，因此很难保存，可能有一些留在资料室，不过经过“文革”后就很难找到了。我们当时保存作品原稿的意识还不是很强烈。现在买一张迪士尼上世纪 30年代的白雪公主原稿，恐怕比一张名画还贵，因为它是作为艺术品被保存下来的。
我们都知道《大闹天宫》的孙悟空，但不查的话不一定知道是你画的，但日本的画家就不会这样，而是像明星一样。我们都是幕后的，手冢治虫很有影响力，被称作“日本的迪士尼”。到哪里人们都认识他，他确实很特别，不像我们穿差不多的衣服，他就戴个法国帽，别人一看都能认出。而且他的漫画作品在报纸上也经常出现，他也成本成本地出了很多漫画书，人们都对他印象深刻。而我们很少宣传，问起《大闹天宫》谁画的，谁是导演，大家都不清楚，那个时候我们不宣传个人，比较低调，不提倡个人突出，大家一起干的，是集体的智慧。当时加班、或者画得多也没有经济上的补贴，唯一欣慰的就是觉得达成了理想，有荣誉感。
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