钟飙---自然而努力着
文章来源: 艺术中国 | 片长: 钟飙---自然而努力着 | 上传: 2007-09-12

采访人:张仅
受访人:钟飙
采访地点:程昕东国际艺术空间Ⅲ

艺术中国:您好,请您谈谈您的绘画风格可以吗?
钟飙:我觉得风格如同一棵树,到分杈的时候就是要做出选择,走上这个岔道就不可能回到原来的道口,继续生长继续选择;其实真的就是:尽力而为随遇而安。风格是在自然生长的过程,不断校正的方向,是一个积淀的结果。

艺术中国:您希望您的作品传达一种怎样的感受?
钟飙:其实我只是用我感受到的一组程序来组织我的作品,把她呈现出来。如同在生活中,每个人从中体会到自己各自的不相同。我的画是我的理解;

艺术中国:《赴约》这张画,让我想到了贾樟柯《世界》那部电影里面的一个镜头,小桃推开窗,一片夜色,然后字幕出现:乌兰巴托的夜……
钟飙:每个观众都会根据自己人生经验解读作品。《赴约》说起这张画的创作过程,当时我在墨西哥,那个是傍晚的情景,外面有些堵车,我觉得有一种情绪在里面,所以当时就想把她画下来,画成一张写实的情景,画的过程中,又感觉到很有意思。这是我画的第三张,有一些摄影味道的那种了。一个题材,我抓住了过程中的各种可能,把它记录下来。展览这张叫《赴约》,另外的叫《塞车》和《回家》。《赴约》是留有激情的;《塞车》有点堵,有点郁闷的感觉。《回家》就是回家的感觉了。
 


艺术中国:在您的画面中我感觉绚烂的颜色中有一种“失色”的感觉,我想问在整个画面色调处理上您的一些考虑。
钟飙:这确实是一个技术上的处理。实际上我是利用了亚麻布的本色,颜色一画上去就激活画面了,色调被唤醒了。 

艺术中国:《亚洲的曙光》这张画,我感觉路上灰色的人群,无声但很庞大的走来,那种嘈杂中的寂静很压迫人的,一个亮色的背身要撞到画面里!还有一个女孩轻盈的要跃进这个世界……
钟飙:你这么理解我很高兴,其实这幅画挂在那再加上你的注解就可以了。当然我还希望其他的人看到了还能有更多的感受,不局限于你和我的感受。 

 
艺术中国:在您的画中给人强烈的城市感,在你的理解中的城市是怎样的?挪移到画面中灵魂是什么?
钟飙:城市只是我的一个表象,而更重要的是我要找的那种驱动程序。画的灵魂,我想就是艺术家的灵魂。每一个人都有一个终极的方向牵引,不会很清晰,但应该有。通过你的视野,你的学习,你的经历去不断校正你的终极方向,奔向这个方向时所留下的痕迹实际上就是这些的作品。而真正的灵魂就是你要走向的方向。甚至就是信仰。
 

艺术中国:就是内心里坚信的某个东西他有可能是隐性的……
钟飙:对,就是坚信的那个,它应该是隐性的!就像禅宗里面讲 ‘时时勤拂拭,勿使惹尘埃。’‘本来无一物,何处惹尘埃’就是境界,我想这也是另一种实体,无须解释,无须澄辨“无言”。
 

艺术中国:那您有没有想过,除了架上绘画以外,从事一些像装置等?
钟飙:我也做过,但更多还是随缘吧,我们也不用刻意地区分装置、影像和架上绘画的概念。其实现在很多艺术作品你很难说它是装置还是观念还是什么,越来越综合,越来越走向综合。这是一个必然。
 

艺术中国:谈谈您理解的中国当代艺术这个大环境。
钟飙:“当代艺术”这个词其实有些概念模糊,我认为它是为了区分于传统艺术或者其他种类的艺术,它没有一个明确的定义,一个重要特质就是它是一个动态的,每个时代如果你身处其中就是你的当代。现在这个“当代艺术”是为了特指一些与时俱进的作品,有一个时代感的创造。
 

艺术中国:可以说您的作品已经得到了市场的认可,谈谈您所经历过的和正在经历的艺术市场。
钟飙:我觉得市场不应该是艺术家要考虑的事情,艺术家还是要做好自己该做的事情,很重要的就是,艺术家在创作的时候考虑的是艺术,而在展览的时候是让艺术发挥艺术的功能,然后当这个作品被放到交易桌上的时候他就自然而然的转化为商品,这本来是一个自然的过程,社会有不同的分工,健全的市场就是这个分工会越来越明确。而我们的中国市场处于刚开始阶段嘛,肯定是没有那么理想,但是这是一个大方向,也会向这个方向靠近的。

艺术中国:您找到了自己的“话语”方式,那么请向众多的后来者说点什么?
钟飙:通常大家都会考虑定一个什么目标,达到一个目标;其实目标是有限的,只有方向是无限的,我们永远都在奔向那个方向的路上,自然而努力着----
 

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