（二）当前还有一个问题值得注意，那就是个人的艺术风格如何避免走向符号化或空壳化，艺术贵在有个性，成熟的艺术家都有鲜明的个人艺术风格、都有个人独具的精神特质和审美取向，包括题材选择和艺术手法。我们一些画家也都具备了这些特色，他们都成为了我们队伍中的佼佼者，在艺术上也都取得了突出的成就，特别是他们在形成个人艺术特色的过程中所表现出来的那种对现实生活的敏锐的感受力和在作品中饱满的精神内涵，以及在艺术上充满活力的表现和旺盛的创造力，都是非常可贵的。但是，在他们当中有些人在艺术风格得到了普遍的认同以后，一些画家就一直停留在已有成就的状态下，维持现状、经营现状，以至不敢离开己有的特色，把这些特色作为个人的标志性符号，唯恐变化之后便会失去了风格个性、失去观众的认同，由此使得这些在我们的队伍中最有才华的一些艺术家逐渐远离了进取的追求，流失了艺术的实质精神和魅力，从内涵到形式慢慢变得苍白与贫弱，个人艺术风格也缩减为一种图形样式、一个空洞的符号，一个失去生命的空壳。其实，艺术风格就是艺术家本人品性、气质、修养的自然流露，就是艺术家自己个性的外在形式。而这种个性，不会是仅仅反映在某一件事上，而会反映在各个方面，反映在他的各种言论、行动和交往当中。所以艺术风格会不仅只是限于一种题材和手法，只要是真有艺术个性的艺术家，画什么对象都会显示出个人的面貌。在这一点上毕加索就是最有说服力的范例。当然任何一个艺术家都会有他的偏爱，也不是所有艺术家都要不断地转换描写对象与表现手法。艺术题材不一定要变，艺术手法也不一定要变，然而艺术水平需要变，需要不断地进行深化与提升，否则就会如古人所云“学如逆水行舟，不进则退”，总停步不前，将会越画越差。实事求是地说，这样的一些油画家都是我们国家现有油画艺术水平上最为突出的，他们的水平一般反映了我们国家当代油画艺术的水平。这些艺术家不管自己有没有意识到，客观上是承载了提高当前我国油画艺术水平的使命，希望他们能够自觉地不断超越自己，找回自己的艺术活力，努力前进。

（三）在近些年的油画艺术创作中照片化的倾向日益突出。不可否认，照相机与图像印刷技术的发展为我们造型艺术带来极大的好处，为我们在工作中收集素材和创作时的形象参考，都提供很大的便利和帮助，但是，绘画与摄影，各有各的艺术特点，绘画创作中照片可以利用，却不应当模仿，特别是在图像大量普遍应用的情况下更不可以照片代替绘画，绘画艺术的魅力在于无论其风格是多么接近自然真实，它仍需要有画家自己通过心与眼、心与手的观察与表现来完成，绘画所创造出的真实与机器反射的影像的真实，在效果与本质上都是不同的。绘画的妙处就在于人的主观精神与情感对客观对象的体悟之后的主动表现，并与绘画技艺之美相结合，使作品呈现出绘画艺术所特有的艺术魅力，照片没有这一特质，照片呈现的形象是客观的自然真实，而绘画呈现的更多是客观通过主观再现的艺术真实，无论就对象的整体与细节全然各不同，即使表面近似也意趣有别。绘画艺术更要源于生活而高于生活的，不是生活对象的纯客观反映。然而我们有些画家却努力把自己的作品照相化，以此来突出作品的真实性，他们往往利用照片的景物完全照搬翻制，或是对照片加以排列组合，如实摹画。甚至更有些直接通过打印复制照片代替绘画过程或顶替绘画作品。这种把油画艺术对现实的真实表现等同于描摹照片效果的做法，是对油画艺术的专业本质理解不够，对油画艺术的特色要求认识不清。如何利用照片使它为绘画艺术的表现提供助益，而不是用照片消解和代替绘画，这也是我国油画艺术在前进过程中必须澄清的问题。

（四）关于中国油画应当向民族传统文化学习，使中国油画具有中国文化精神与特色的问题。这一问题是自油画传入我国后就存在不同的理解，到现在也仍然有不同看法，一种主张自觉追求中西融合，另一种认为无需追求，自然会融合，还有一种主张油画是世界性艺术，要追求国际风格，无需融合。这三种观点各有道理，其中主张第一种观点的艺术家共识较多，其实，油画艺术是非常个人的事情，个人按照各自的主张去画是绝对正常而不必求得一致的，这也符合艺术多元化与多样化的要求，无论怎样画，只要画出好画就好。对于主张中西融合的，就应当努力把中西两种不同艺术的优点都学到手，使得这种融合是一个优质融合，通过融合所创造出来的中国油画是一种优质油画，如此才有价值，不过当前在与中国传统文化融合的探索中有一些简单化的倾向，缺乏对传统文化精神和审美理念的深度研究与领悟，大多着重在写意手法或水墨效果的材料转换与手法的运用。一些作品大笔挥洒、恣意纵横，但少见传统文化的内在精神与意味，体现的多是西方艺术中所主张的个性宣泄与张扬。其实，写意精神的实质，决不仅止在挥挥洒洒的运笔之中，工笔规整的艺术手法，也并非不具备写意精神，我们在向传统文化学习中更须潜心地深入体悟中国文化中的深层理念与精神，从中提取可资发扬的主导思想，在这一点上当下我国思想家智慧地从传统文化中提出了中庸、和谐、和合、大同等理念加以发扬和运用。中国文化博大精深，如何从其中吸取营养提高自身素质和领会可资发扬的精神，这是一个学习研究的过程，也是一个滋养心灵的过程，更是一个探索创造油画艺术的中国风格的过程。所有这些，都必须建立在踏踏实实和认认真真的态度之上，不是仅仅运用一些传统艺术的外在元素就可以完成的。“细雨润无声”只要我们自觉地从传统文化中吸取营养，中国油画必然会越来越鲜明地呈现出中国所特有的艺术光彩。

朋友们，我们欣逢这样的一个好时代，我们的国家从鸦片战争以来从来没有达到过如此地繁荣与富强，也从来没有这样地建立起自尊与自信，现在，我们有幸能够参与正在阔步前进的中华民族伟大复兴的事业，国家寄期望于我们，民族寄期望于我们，期望我们创作出无愧于伟大时代的好作品，期望从我们的队伍中涌现出深受人民喜爱的名家大师。在这样的召唤与期待面前，我们一定要努力进取，倾尽全力攀登油画艺术的高峰，让我们像吴冠中先生那样“画画时想着背后有两个观众，一个是西方的大师，另一个就是人民”。我想以大家的才华和智慧，以我们已有的成绩与经验，和我们敢于自省，敢于面对缺点，敢于面对差距和克服差距的勇气和胆识，在强劲的伟大民族复兴步伐的带领下，我们中国油画家，一定会紧紧跟上时代，并且走在民族文化艺术伟大复兴的前列，走向油画艺术的高峰。

画家朋友们 ，中国油画艺术的希望就在大家的手上 ，让我们努力吧！

中国油画学会名誉主席 詹建俊

（本文为11月13日在中国油画学会成立15周年大会上的演讲）