五月情色

一个美丽的长沙妹子董理从德国杜塞尔多夫市回到故乡长沙。杜塞尔多夫 (Dusseldorf)，是德国莱茵河沿岸重要城市，也是19世纪德国著名诗人海因里希•海涅（Heinrich Heine）的出生地，杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf）是德国著名行为艺术家约瑟夫•博伊斯（Joseph Beuys）的母校，杜塞尔多夫艺术博物馆(Kunstmuseum)是世界上最有威望的现代艺术品收藏馆之一，这是一个充满艺术氛围的城市。长沙妹子董理带着诗人的浪漫和艺术理想回到长沙，在月湖边散步时，看中了湖边的一幢中式楼阁建筑，她突发奇想：要在长沙，一个充满大众文化的都市中实现她很久的心愿，搞当代艺术！

第一个展览做得好狠！红地毯一铺，鲜花万紫千红，长沙的头面人物、军政要员来了不少，新闻媒体也倾力报道，着实让她心花怒放风光了一回，也让这个艳俗城市瞠目怵心！她不知道当代艺术在长沙是不能换钞票的，她的朋友调侃说：“咯个妹子脑壳进达水，20万欧元打了水漂！”

一年过去了，“千年时间”艺术中心边的咖啡馆确实是大腕、名嫒齐聚，但卖画的活儿比不过卖咖啡，长沙这个城市的有钱人宁愿去摸佗子、搓麻将、泡妹砣（长沙话：泡妞）、洗桑拿去花费银子，但要他们掏腰包去买画，会跘倒脑壳（长沙话：跌破脑瓜）；或者，长沙收藏群体也买一些体面人物的画，什么小桥流水、青山绿水、花鸟虫鱼、娇艳煽情的仕女之类的作品。既然这样，董理终于明白了养育她的这个城市的精神韵味！好，你坠落！我也“坠落”，在今天，精神的集体下滑是我们这个民族的习性？长沙不是诗意的地域，它与杜塞尔多夫有很大差异！

五月来了，春光明媚，何不将情色之美纳入之中，《情•色五月天》基于情色之中，其五光十色、灯红酒绿、莺歌燕舞；爱晚亭下，湘水蜿蜒，水拍苍庐．闻韶乐而人和，喧衡雁以思飞．明月抱长岛摇橹，岳麓坐长沙泛舟，吴天推雨，浪叠层楼百万；挽平湖而殷湖广，播明珠以耀银河．三镇鼎立，六桥飞虹，宛在百里画廊……江蒸湖湘文气一笼。长沙的风情万种，让墨客文人垂青，于斯，五月情色呼之欲出。

参展艺术家五人。他们是内蒙古蒙族画家海日汗，天津画家张羽，南京画家郜科，湖南画家邹建平、刘鸣。这五人都是中国现代水墨画家！其声名和画风，可诠解一个都市的形形色色，于此，东南西北汇集，七情六欲五音俱全。

海日汗没有酒就不能画画，从早喝到晚，从锡盟草原喝到呼伦贝尔草原，海日汗的名字去掉三点水就叫“每日干”，干白酒！干女人！干艺术！尽可收入其中。其作品表露其色其情充分展示了“酒徒”的本色；海日汗作品题材样式丰富，他早期的“草原风”女人之灵与肉让人领略蒙古人放达的情怀，近期倾力以全新形象的出镜的“罗汉图”系列：空灵肃穆的净土，恬淡圣洁的莲花，罗汉或坐或立，无不自如愉悦，俨然是修到 “大自在”境界的尊者，拒绝世间一切香艳美色。他用工写结合的手法道释绘画——具备这种能力的画家当下非常罕见，强烈的色彩对比加上绢本的古旧感，视觉冲击力震撼人心。海日汗不仅是位面貌多样的画家，也是位虔诚的佛教徒，他另一个名字叫“半僧”，但这并不防碍他对女人的生命礼赞和热情奔放。

艺术家张羽早年在天津杨柳青画社当过工人和编辑，此次拿的是他早期的作品，软质水性的笔墨中弥漫着女性的体味和情欲的魅力。他不嗜烟酒，晚上是睁着眼睛睡觉，两个镜片后藏着他独有的情色之光；80年代末，在变异动态的文化延续性中，张羽把眼光投射到了朴素自然的民俗民间文化中，发掘其朴素真诚的民情民风，用赤诚的心追求着真诚的生命。张羽笔下醇厚的乡土气浸透着萧散的文人气质，深广的传统精神和宗教精神蕴藉着强烈的现代意识。张羽把绘画所追求的人性本质推到玄念的彼岸世界，而是将自己的意念表现对淳朴、天真人性的向往，生命的力量是复杂的、博大的，从某种意义上说，一个人承受的波折磨难越多，无疑也离认知和把握生命之源愈近，挥发生命力量越大。张羽那颇为坎坷的经历回响，交织着历尽艰辛苦涩后一种超脱的轻松，以及一种生命的愉悦。

南京画家郜科的女人是现代版的后《金瓶梅》。他的《七零后美女作家图》详细描述了70后美女作家生活的全过程。画卷之上，卫慧、棉棉、周洁茹、魏微、戴来、金仁顺、朱文颖这批作家香艳时尚的年轻女子。她们或慵懒的伏在地板上打电脑，或三五成群地泡吧，或静坐于莲花宝座，或躺在不为人知的角落阅读……还有飞机、名车、音乐、红酒、宠物、卫生间，等等符号充斥于画面。所有的人物，并不能与现实中人对号入座，郜科只是画出这一批作家的整体风貌，是他对这一代作家写作姿态的理解。我们困惑，十年前被作为一个群体推出的70后女作家们，为什么到今天仍然摆脱不了被误读和被窥视的命运？郜科的作品略带春宫笔法的画，画面香艳，画中人睡姿慵懒，衣着暴露。时尚的女人体气息像花儿般勾人心魂，妩媚的眼眸颇似“千年时间”画廊的老板娘。阳春五月，春乃情也，食乃色也！但生命力的张扬对勃发的盎然自足，五月的“芒种”季节而其乐融融。

五人中刘鸣的头发最长，他的QQ网名叫“长发飘飘”，他的《天堂》唱得人声泪俱下。其笔头下的植物肉感，花蕾似男人的阳具，花瓣丰姿绰丽的女人体，其笔墨恣意放纵，习性中的桀骜不羁让其水墨富有攻击性！让艺术食客们酣畅淋漓地享受艺术赐予的美餐；“刘鸣之作品不同于一般文人画的情境，它兼融文野，崇尚刚健，笔势洒脱，水意盎然。刘鸣生长于资江边，对“水”有一种特殊眷恋，花青在他摆弄下，水迹浸淫，泱泱生机。在密不透风的黑色阻泻下，苦涩、沉重、阴郁、原始等集合汇聚起来，形成一种内心精神的强烈吁请”；“刘鸣无法寻觅到传统制局下的松石溪流、小桥行云，于是他刻意将这些障碍人们阅读的常规物省略，在其内心再造生命中的自然。他泡大浴室、K歌、朝三暮四的生活、在博客中认真地与妹佗谈艺术，在意笔花花草草中寄托着他对异性的态度。刘鸣俨然成了他自我世界的主宰，他随心所欲地布局，让想象的空间在他营造的物象中得以最大的满足。”（邹建平语）

《神圣家族》是邹建平在中国现代水墨画坛的成名作，人神合体，食乃色，色即空，情色在其中吸取佛教艺术的因素，伟大与平凡，市俗和崇高结伴一体，脱尽都市的乌烟瘴气，赋予其女人为永远的情，永远的爱！母性的神圣之光在市俗都市中熠熠生辉。“在邹建平的作品里，生命意识和近于超现实主义的幻境熔铸于一炉。现代艺术与楚文化遗风相结合，构成一种诡奇的风格。借助于佛教艺术的某些程式，他把女人、儿童、佛像、卵、动物、山川等组会在一个结构系列中，延续着《生命》系列的余意，又派生出许多新因素，趋于神秘和荒诞。《神圣家族》系列近于梦境，有的近于传统水墨画。总的看，他的作品在形式语言上日益单纯，内涵则日趋丰富（郎绍君语）”。“中国现代水墨画家一般都是在“现代感”、现代风格的意义上进行着探索，恰在这个意义上，“现代水墨”与“新文人画”出现了难分难解的交叉。交叉即契合的智慧，它比简单移植高出一个层面。将文人画推向现代现实风格的，邹建平较为突出（刘骁纯）”。今天，邹建平已不画那种对历史进行符号把握的画了，他画都市女郎，是现代的仕女。

五月之天，五人结伴，千年时间，情色难分！缘分永恒。是春光明媚，也是艺术使然！艺术传递的是视觉的软力量，是用当代文化对中国水墨的时尚修正。五位艺术家在中国现、当代水墨创造中颇具影响力，也正富旺盛之年，他们让历史与现实达成浑然一体的结构话语；其老作品、新作品互为佐证了他们创造的足迹以及思想的活力。让修正传统的当代之光在月湖烛照在灯红酒绿的星城上空，“情”与“色”传递了五位艺术行者的精神诉求：“人之初，性本善，”真诚坦言：杯子中装得是水，而惟有诗情可安放困惑无助的心灵！并让生命的精神之光普照物质人间！

为发扬光大现代水墨之现实功能，在《情•色五月天》水墨艺术展之际，此为前言。

邹建平

2010年4月18日于湖南长沙月湖