面对这些已经有些磨损的纸片，我无法平静地看待它们。随着时光的流逝，它们对我的意义愈来愈深远。 素描本身的朴素和直接令人神往，它十分微妙地使画家保持着与世界的联系，并从中显示出绘画的本质。 我对素描的由衷热爱始于少年时代。与同伴在街上或城郊的车马店寻找那些满脸风尘可以为我坐十分钟或半小时画像的农人，令人十分兴奋。我的很多快乐时光是在农人昏暗的房间中度过的。回想起用很浓的粗线条画那些头像，忘掉了时间，忘掉了环境，只是尽情捕捉农人脸上经长年风吹日晒而形成的沉重色调和粗糙轮廓，那种快感是无法言传的。 对于尚未成熟的青年艺术家，素描有更大的吸引力。充沛的热情和艺术的本能通过素描去接触令人兴奋的无限丰富的世界，而并不在意事物之间的界限。 上大学时，我经历了一段白热化的素描训练。当时的教学安排有很大的弹性，上午、下午直到晚间10点都可以进行素描。人体的微妙表情和感官的愉悦，使素描练习摆脱了某种枯燥的形体模仿，改变了基本技巧与对事物的独立印象之间的距离。 记得一天黄昏，我独自走在街上，周围依旧流动着人群，然而，这天人群给我的印象是惊人的，每一张面孔都不是我们习以为常的平淡，每张脸都闪烁着独特的光芒。容貌之间的差异如此之大，每个人都拥有着完全属于他自己的线条，每个人的形体都按照自己的方向运动，这一切是如此的强烈和惊人，这一切都是全新的绘画意向。 我感到某种欣喜，我知道素描给我带来了什么。在这个领域中我将拥有更高的敏感和控制力，我有能力揭示出普通事物潜在的惊人特性。 我的大学时代正处在思想文化和艺术空前开放的时期，我们的眼光由当时教育的焦点19世纪前移至15世纪，那是一个造型艺术有根源性意义的年代。文艺复兴艺术的宏伟成果以及丰富的表达力，一再地把素描的作用推到了极高的位置。当时的严肃勤奋的艺匠们用素描的方式，研究了极其广博的领域，如世界万物的构造、宇宙的平衡，如此广阔的研究视野和深度形成了一次视觉和感应世界的大发现。素描成了15世纪艺术的风骨所在。那种对自然、对人的重新挖掘使艺术不断展现新的活力。 文艺复兴对我的影响是十分巨大的，这种影响不仅在于艺术本身，更在于强有力的人格以及严谨的研究态度。 大自然对我的影响是决定性的，我本能地在素描中追寻着对自然的渴望。为此我的每张风景素描的背后都有十几里甚至近百里的长途跋涉。在朋友中我这方面出了名。我渐渐感觉到风景画对天气的依赖，我非常迷恋天气的转换，在这一时刻大自然会显露出不同寻常的东西。日光、风云和整个自然气息的转换是如此激动人心，使我永远感到画家是一些十分笨拙的人。这些素描隔一段时间再看才能感觉到它们的独特价值。 1983年对于我的风景素描是关键性的一年。那年我在锡盟草原看到了十分壮阔的天象，我非常兴奋，每天走得更多、更快也更好。我每天的食品十分简单，主要是一大瓶水和像石头一样坚硬的月饼，但心灵所获得的充实感使我觉得几乎接近了画家的梦。 尔后的几年中，我曾多次去锡盟，但都不曾再见到那样壮阔的天象。或许自然不愿意总让你窥到她的秘密。 对于风景，我永远迷恋那壮阔、辽远的事物；在这一点上我将永远是蒙古人。灿烂的太阳、风、奶茶、歌声和同胞纯朴的身影将永远占据我的心。 画人体素描总是很诱人，上帝赋予人体如此丰富的表情和韵律感，常常令我惊奇。在人体素描中官能性总是感受的中心。我很少去描摹人体本身的比例形态，而总是捕捉最初的强烈印象，这往往更真实、更贴近本质。 我一直在想素描在我的艺术中扮演着什么角色。这些年来我越来越感到我的所有的创作都在尽力接近我素描的方式，实现在素描中发现的重要的东西。通过素描我逐渐从古典主义走入了心理分析的领域，并且在这方面获得了感性的突破。我不再是一个学习者，我已经获得了独立的造型方式。 对我来说，人物的面孔永远是艺术的中心。在相当长的一段时间内，我总在协调强烈直觉与完美形体之间的关系。往往当我的形体获得体现时，却会在直觉上有所缺憾；而单凭直觉工作时又会在形体上显得力度不足。绘画真是件神奇的事情，当这两方面都做好时，素描会有一种格外的魅力。 从某种角度说，真正的素描家，应该具备一种对于千变万化的形体的特别的迷恋。我总是试图使自己的画笔能够真正触摸形体的滚动与消失，使画出的人物不仅具有人物的性格，更具备形体本身的性格。只有具备了这后一点，绘画才产生了自在的意义。 我非常迷恋画素描时所感受的特定氛围和人物所散发的气息，我追寻捕捉那有形和无形的事物。如果我们具有真正的深度直觉，那么生活本身就会具有无限丰富的暗示，从而产生真正的艺术。 绘画已有数千年甚至更长的历史，更有众多的素描巨匠供我们仰慕。穷其根本，什么是素描的本质呢?我认为是人们对待世界的诚恳正直的态度和坚韧性格给我们这个多变世界留下的真实印记。在众多的艺术技艺中，素描是伟大而朴素的奇观。 |
