定位三：坚持手绘，做高品质的完美动画 宫崎骏坚持精品动画路线，在制作技术方面坚持传统的手绘，反对赛璐珞动画片的堕入末流和电脑动画的泛滥成灾。这一点，在当今技术至上的动画界难能可贵，也为业内人士和广大动画爱好者所津津乐道。 日本的主流动画都是以赛璐珞技术为基础的传统动画片，图像清晰，色彩明亮，因此很受观众喜爱。另外赛璐珞动画片适合集团作业，流水线生产。绘画技术一流的动画师也会因其太过精美而丧失原有的冲击力。简而言之，要想把赛璐珞动画片做好很不容易，但是你也很难把它做得很差，赛璐珞动画片的这个特性使动画片大工业生产可能为大量动画师带来就业机会。赛璐珞影像精美，画面华丽，但人物空洞苍白。宫崎骏对新日本动画滥用赛璐珞动画片的堕入末流持批评意见： 新日本动画的每一步发展又都离不开日本漫画的影响。赛璐珞片的出现使日本漫画的精髓在新日本动画中得到淋漓尽致的表现。男人的强大威猛与"酷"，女人的美丽温柔与可爱最适合用赛璐珞动画片表现。但是精美的影像取代了人物丰满个性的塑造；华丽的画面掩饰了角色表演的苍白。"新日本动画"成了"美女帅男"挂历的代名词（转引自薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第296页。）。 20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG技术，促成整个动画美学的急速更迭。从技术上来讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色，但数字技术能完全解决这一难题；而就色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1670万色。日本最早的数字动画作品应该是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分钟）。该片除了原画、动画以外，所有的制作步骤全部数字化。老牌的东映动画公司作品中也开始部分使用数字技术。随着技术的进步，出于节省经费和人力目的，以及为追求画面表现力方面的卓越性能，东映动画公司名称于1998年正式由"东映动画会社"变更为"东映动画"。其后，数字技术在其生产中得到全面的运用。而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG动画生产大军。由此，东映动画一直引以为豪的制片厂制度完全丧失了优越性而面临重大冲击，摄影台尘埃落满。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命（《日本动漫产业的现状分析》，中华传媒网。）。
在这种大的时代背景下，吉卜力也开始尝试着使用电脑带来的便利。在高田勋导演的《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画（CG），虽然只有3个cut使用CG。其后的《岁月的童话》也用到了电脑技术。《幽灵公主》有15分钟CG动画，使原来只有2D的平面影像变得更加有深度。吉卜力为此设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时也邀请了一位日本电视网的CG导演加入制作小组。《我的邻居山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。《千与千寻》中有几处用到了电脑特技。时隔三年后，宫崎骏推出的《哈尔的移动城堡》中也用到了电脑技术。 但对宫崎骏而言，他坚持手绘，只用电脑动画制作特效，他对电脑动画流行的趋势持反对意见："电脑技术使人自由，设计过于精细，很容易使匠心独具的制作变成流水式的生产。CG后面还跟着3D技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作，即所谓合乎国际口味？"（这是宫崎骏在《千与千寻》柏林电影节获奖后，在东京记者招待会上讲话中的一段。转引自宫崎骏：《对现实的发言》，许晓译，《南方周末》2001年11月29日。）以2008年的《悬崖上的金鱼公主》为例，他运用手绘，不求唯美，讲求朴拙。宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术，运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。
宫崎骏在采访中说："经验告诉我们，你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔……那是我们的专长。""看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。"吉卜力的3DCGI主管认为："手绘动画主要是以线条构成，它非常适合表现动画的艺术风格。我的工作就是考虑如何用3D的方式表现出手绘的感觉。尽管现在的动画越来越真实，但是孩子们还是希望看到更多充满想象力的画面。我认为要多学习过去的表现方式和技巧。想要创建未来，就必须要了解历史。"这是对宫崎骏的观点一个精辟的阐释。宫崎骏的动画的手绘张数数量巨大，影片的画面效果的确是电脑无法达到的，这种工作态度无疑使他的电影成了精品影院动画。 正因为对人类、对社会负有的责任使宫崎骏成为一个自觉的动画创作者，他说："近日，一直坚持动画事业的我深感力不从心。但即便如此，我仍然认为孩提时代能够邂逅优秀的动画片是幸福的。虽然我深知，我们在干的就是瞄准儿童的购买力的行当，虽然我们认为自己的作品都是有良知的，但影像作品的的确确在刺激儿童的视觉和听觉。我们剥夺了让儿童走出小天地，感受整个时代的权利。因为动画产量的膨胀，充斥了这个社会，并且使一切变质。现今，我的多数同行都窘于生计。但我们却没能把高叫着困境的力气，放在将自己的事业正当化上面。我们的事业实在已经腐朽了。"（宫崎骏：《思索与回归--日本的动画片和我的出发点》，支菲娜译，《北京电影学院学报》2004年第3期。）在宫崎骏的影像世界里，我们看到了被凡俗生活遮蔽起来的诗意，可以暂时脱离喧嚣的现实而获得身心放松和精神慰藉，为我们"诗意地栖居"提供了一处心灵上的栖息地。 宫崎骏和他所领导的吉卜力工作室平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个群体却能取得商业上的巨大成功。究其原因很简单，就是吉卜力的每一部电影都是精品。宫崎骏坚持不走"续集"路线。和某些导演相比，宫崎骏确实很不一样，相比影片的商业化利益，他更注重影片的品质。 |
