l 北京演出市场上的三大盛宴 一个文化之都的氛围来自这个城市里的每一个人，而一个人的气质，也经常表现在他对文化艺术的感受力和鉴赏力上。而这种鉴赏力只能靠多看、多听、多去感受，才会逐渐形成个人独到的艺术感悟。可能刚开始的时候会有些盲从和不知所措，但是我们领略的艺术越多，它给予我们的艺术修养就越多。这就如年轮一样，必须靠一年一年的积累，才能树大根深，枝繁叶茂。反之，假若你忽视了对文化盛宴的汲取，慢慢地你就会发现，让你错过的不仅仅是部《大河之舞》，你可能会错过了工作中的某一种灵感、朋友间的某一次交流，情人间的某一种感情碰撞。 有机会混在北京，你就一定要用手中有限的钱，花时间去享受一下这块文化沃土上给你丰饶感悟的精神盛宴。北京演出市场上的三大盛宴：北京国际音乐节、北京国际戏剧演出季、舞蹈季就是让你不用出国，就能在相对集中的时间内，连看多场国际名家在你家门口的演出，赚大发了你。 1.北京国际音乐节 金秋十月，几乎是北京一年中最美丽的季节。而一年一度的北京国际音乐节，就大致是在每年的10月中旬开幕，到碧叶凋落的11月中旬闭幕，在近一个月的时间里，会有来自“五湖四海”的30场左右的各种艺术演出在北京的舞台上亮相。到目前为止，北京国际音乐节已举办过6届。在这个音乐节上曾有国际著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、傅聪、谭梅文、小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅、指挥家瓦列里·杰吉耶夫、作曲家及指挥家潘德列茨基前来演出。 现在学音乐的小孩子特别多，怪不得现在在音乐会现场，常常看到大人提着一样乐器带着孩子去看音乐会，那一定是让正在学习音乐的孩子开开眼界，丰富临场经验。在北京学音乐的孩子真有福气。 北京国际音乐节，是由国家国文化部和北京市人民政府主办的大型音乐活动，已逐渐成为国际知名的音乐节。常常邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加。音乐节的演出样式非常多，包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动，是越来越具有国际性的音乐盛事。 北京国际音乐节协会是一个非营利的专业组织机构，由具备丰富经验的艺术家和经营管理人员组成。他们在北京市委、市政府的领导下，运用其专业知识和艺术实践，以及与国际文化艺术界的广泛联系，为广大的音乐爱好者奉献高水准的艺术节目。 北京国际音乐节也非常重视教育事业和公益活动，每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会，还会在中央音乐学院举办大师讲座，有近6000名音乐学院的学生、教师以及音乐爱好者，接受了斯特恩、梅斯基、傅聪、莫华伦、谭梅文、卢景文、廖乃雄、科达伊四重奏组等中外艺术家的指导。 北京国际音乐节已经在音乐爱好者中产生了深刻的影响，各界人士也给予了热情称赞和高度评价。他们认为北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展作出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。 在坚持北京国际音乐节的艺术方针，弘扬民族音乐艺术方面，2004年秋天的第七届北京国际音乐节又推出了 4 套中国作品音乐会和当代歌剧。为了促进两岸的文化交流，邀请了台湾地区的“实验国乐团”参加演出。除昆剧《牡丹亭》之外，上海歌剧院的现代歌剧《赌命》，曾先后在日内瓦、上海大剧院上演并引起评论界的瞩目，在听取各界赞同或批评意见和建议、综合各方意见的基础上，这部歌剧多次修改，此届音乐节推出了这部歌剧的再次修订版且为修订后首演。 在艺术家选择上，老中青三代艺术家都居世界领先地位。特别是做到了与世界演艺舞台同步，如刚刚在国际上势头骤起的青年小提琴家卡皮松、在欧洲最早提倡“古乐运动”又颇有争议的指挥家皮克特、在古典唱片界处于领先地位并频频获奖的“英雄”女子三重奏组，以及跨越古典及流行音乐领域且在影片《史瑞克》中担任配音的英国歌唱家西蒙·格兰特等，都是目前世界上最炙手可热的音乐家。 2.北京国际戏剧演出季 北京国际戏剧演出季，是由原来的“相约北京”大型文艺联欢活动嬗变而来。它由文化部、中国文学艺术界联合会、中共北京市委、北京市人民政府主办，中国戏剧家协会、北京市文化局、北京国际艺术节协会、中国对外演出公司和多家北京地区的知名媒体协办，北京中演世纪文化传播有限公司、北京歌华太阳文化公司、北京人民艺术剧院、长安大戏院、北京东方新大陆文化艺术有限公司等多家京城的实力文化演出公司承办，成为京城舞台上最为隆重热闹的一次盛会。 首届北京国际戏剧演出季原定在2003年5月举办，由于“非典”的影响，改在秋天举办。在2003年9月27日到10月14日的18天里，来自近20个国家的20余个演出团体及其艺术家在北京登台，为观众献上包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧，以及京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、川剧等中国地方戏曲在内，共计23台50余场戏剧演出，重振北京文化中心的形象。 第二届北京国际戏剧演出季，依然恢复到春天举办，在2004年4月27日至5月31日亮相京城。在为期35天的活动时间内，30余个外国艺术团体和10余个国内院团，相继登上北京的文艺舞台，为戏剧观众献上门类丰富的艺术演出。来自亚洲、非洲、欧洲、美洲20多个国家的数千名艺术家，在北京大舞台上竞展各地的艺术风采。 作为全力打造文化北京新形象的北京国际戏剧演出季，所具有的特点也正是戏剧迷们着迷的理由。 理由一：它的演出多样化、高水准，几乎涵盖了戏剧、舞蹈、声乐、器乐等所有的艺术门类，而戏剧元素成为各类演出中的亮点、热点。在戏剧季期间，来自英国、德国、爱尔兰、挪威、澳大利亚、南非、日本、韩国等国家的艺术家，与国内院团一起献上近30台各类戏剧演出。中外名剧力作及京剧、昆曲、越剧、豫剧、川剧、黄梅戏、花鼓戏等中国戏曲，集中展示戏剧艺术的多姿多彩。 理由二：它的开、闭幕式精彩，是戏剧迷们最红眼级的。《猫》2003年与北京观众失之交臂，2004年作为第二届“相约北京”暨“戏剧季”的开篇之作，4月27日至5月3日，在人民大会堂连演9场，其舞台规模创造了该剧巡演以来的世界之最。戏剧季闭幕式上，全球首唱《猫》经典名曲《记忆》的著名歌唱家——“月光女神”莎拉·布莱曼，以她那充满穿透力的歌喉，演唱歌剧和音乐剧的经典曲目，带给了北京观众美妙的艺术享受。 理由三：它的经典剧目和现代剧目交相辉映，都很晃眼。德国法兰克福歌剧院上演歌剧《塞维利亚理发师》，挪威易卜生剧院与北京歌剧舞剧院等联袂排演的近代现实主义戏剧家易卜生的传世之诗剧《培尔·金特》，爱尔兰国家剧院则带来了本土作家塞缪尔的荒诞名剧《等待戈多》，而他们的演出被媒体和戏剧界一致评为20世纪最权威的版本。 理由四：不论是原创还是首演，都力求独具匠心。京剧交响剧诗《梅兰芳》巧妙地将民族戏曲与交响乐揉合在一起，融会了诸多著名艺术流派，各派传人于魁智、李胜素、孟广禄、赵葆秀、李岩、李宏图等尽显风流。童话剧《迷宫》作为北京儿童艺术剧院股份有限公司改制后的开院演出，给大观众和小观众都带来了新惊喜。而世界文坛巨匠雨果的收山之作《九三年》，因其演出规模最大、舞台人数最多，创造了国家话剧院的新纪录。 理由五：纪念演出多。为纪念梅兰芳先生诞辰110周年，北京京剧院精心创作了大型京剧交响剧诗《梅兰芳》；北京人艺经典话剧《茶馆》在老舍先生诞辰105周年之际再度上演，并以累计公演500场的记录创造中国话剧史上的纪录；为纪念中国话剧奠基人欧阳予倩诞辰115周年，由他翻译的法国喜剧《油漆未干》再次搬上舞台。 另外，在戏剧季的可观性方面，虽然整个戏剧季持续达一个多月，然而板块鲜明，内容丰富，亮点多。从“相约北京”联欢活动演变来的北京国际戏剧演出季，从2004年起推出展现某大洲或某国艺术特色的系列演出，即“主宾洲”板块或“主题国”板块。第四届“相约北京”联欢活动分为：主宾洲——非洲艺术板块，主题国——爱尔兰板块，世界相约——国际访演板块；国韵华章——国家艺术表演团体板块，第三届中国国际钢琴比赛板块，北京国际文化论坛板块等等，板块构成鲜明，节目内容丰富。在板块的特色营造上，主宾洲活动声势宏大。作为亮点推出的非洲艺术板块，以其鲜明的艺术特色，高超的艺术水准，令北京的观众耳目一新。此届艺术节中，来自非洲的10个著名艺术团体，在北京人民大会堂上演了一部大型非洲主题文艺晚会，此外，他们还在北京的广场进行现场表演，与首都群众联欢，带来一股强劲的非洲艺术之风。 艺术节把艺术触角延伸到公园、广场，来自异域他乡的歌舞，与老百姓的街头秧歌，在阳光下交融，更多的北京人在朝阳公园、龙潭湖公园、运河文化广场等，有机会与世界艺术零距离接触。一年一度的“相约北京”联欢活动，以汇集世界艺术精品为主旨，汇聚了众多世界一流的大型文艺演出，种类涉及音乐、舞蹈、跨界艺术表演等各个方面。经过了四年的发展，“相约北京”联欢活动正在向世界一流的大型综合性艺术节迈进。 戏剧演出季对于北京市民来说，就是一场文化大餐。在戏剧演出季短短的时间里，有这么多个国家的艺术家、剧团、戏剧门类的演出，对首都市民来说是近水楼台先得月，提高市民的文化品位和文化修养，北京走在了全国的前列。在戏剧演出季中，不仅有中国传统的戏剧戏曲，更有一些世界新潮的戏剧出现，满足各个层面的观众，也体现了文化交流中的多样性和兼容并蓄。 为了吸引更多的观众，演出季在票价上也会尽量多一些低价的票，满足更多低收入者的文化需求，不让观众因为票价高而被拒之门外。而在剧场安排上，有大规模的，有小范围的，有南边的，有北边的，让戏剧演出季的演出分布在各个城区，方便市民观看演出。通过戏剧演出季，北京市民真切地感受到北京作为文化都市的魅力，感受到北京文化市场的繁荣，更感受到不同风格和形式的戏剧给观众带来的艺术感染力。 北京国际戏剧演出季，为以后都市北京文化传统的保存和发扬，演出市场的繁荣发展，都提供了可借鉴的经验。北京国际戏剧演出季的成功，是近几年北京文化演出事业不断发展的一个缩影。 3.北京国际舞蹈演出季 北京国际舞蹈演出季，由文化部、中国文联、北京市委、北京市政府共同主办。首届北京国际舞蹈演出季于2003年12月12日至2004年1月20日在北京隆重登场，演出季在长达一个多月的时间里，好戏连台、精彩不断，众多中外名团为北京观众成功地献上了《大红灯笼高高挂》、《铁的旋律》、《罗密欧与朱丽叶》、《睡美人》、《天鹅湖》等16台剧目，近50场演出。无论是演出时间长度、演出数量、演出人数、演出质量和观众人数，都创造了北京乃至中国舞蹈演出的全新纪录。 在舞蹈演出季期间，国际高水平团体纷至沓来，美国芭蕾舞剧院、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等，世界著名院团主要明星演员组成的世界明星芭蕾舞团、世界上最具实力的芭蕾舞蹈团之一的古巴国家芭蕾舞团，以及白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、俄罗斯皇家芭蕾舞团、加拿大阿尔伯特芭蕾舞团、美国拉斯维加斯舞蹈团、意大利佛罗伦萨大剧院芭蕾舞团等国外艺术团体，与我国中央芭蕾舞团、东方歌舞团、北京舞蹈学院同景舞蹈团、上海东方青春舞蹈团一起，在舞蹈演出季上一展风采。 和来京演出的世界名团相比，国内院团同样是精品荟萃。中央芭蕾舞团上演享誉海内外的《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》和新版《天鹅湖》。《红色娘子军》排出了最强演出阵容，尤其是女主角均为国际芭蕾舞比赛的金奖得主。其中“常青指路”、“小战士习舞”等经典舞蹈片段，激励了几代人成长。 盛会闭幕之际，正值20世纪最伟大的芭蕾编导大师之一乔治·巴兰钦诞辰100周年纪念，为此中央芭蕾舞团特意派出了最强演员阵容，邀请巴黎歌剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国大剧院芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团的众多世界一流舞蹈明星，共同排练演出巴兰钦的系列经典作品，这台演出的整体水平，在全球近千场纪念乔治·巴兰钦的演出中，可谓名列前茅。 演出季带给北京演出市场和观众的影响是深远的。只要一提看芭蕾就是《天鹅湖》，这一欣赏观念，已经困扰北京演出市场许多年。而在首届北京国际舞蹈演出季中，主办者把古典芭蕾、现代芭蕾、娱乐歌舞等多种形式同时放在了北京的舞台，不同的风格，不同的流派，形成了对观众不同的吸引力。在舞蹈演出季中出现一个有趣的现象：在16台演出中，排在票房前两位的不是《天鹅湖》，而是中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》和巴兰钦纪念晚会。两台节目与《天鹅湖》式的古典芭蕾相距很远，更没有古典芭蕾中王子与天鹅的浪漫爱情。但观众看中《大红灯笼高高挂》是因为有了张艺谋给芭蕾注入的活力，因为这个作品的新颖形式刚刚在欧洲引起强烈的关注。而“巴兰钦晚会”的红火靠的是明星的风采和巴兰钦作品与众不同的魅力。 追星似乎是娱乐界的一大现象，但过去在中国舞蹈界却很少见，因为舞蹈的关注群体并不广泛。然而，北京国际舞蹈演出季却让一些国际舞蹈大牌明星，嗅到了中国芭蕾迷的追星味道。每当大明星出场，“专业芭蕾迷”就会带头鼓掌，而每当他们表演高难度动作时，观众的情绪也随着明星们舞姿的精彩程度而高涨。在《铁的节拍》演出中，原“踢踏狗”组合和《大河之舞》中的明星的到来，也让观众兴奋了一阵。 舞蹈演出季的成功举办，既丰富了首都的文艺舞台，让中国观众欣赏到了当今世界不同种类、不同流派的舞蹈艺术作品，也为国内的艺术团体和舞蹈家，提供了一次与世界一流舞蹈明星直接对话、交流的绝佳机会，同时，也为中国的舞蹈明星提供了一次向世界展示自己实力的舞台。这都将对中国舞蹈艺术和舞蹈演出市场的发展起到重要的推动作用。 |
