 “也许你根本不用看到作品，你只要听说就可以了。” ——弗朗西斯•亚历斯 展览的标题我不在这里。一个没有弗朗西斯•亚历斯的展览受到由托德•海恩斯（Todd Haynes）导演的传记电影《我不在那里（I’m not There）》的启发。电影中，六位男女演员各自演绎鲍伯•迪伦（Bob Dylan）的传奇人生及他的公众形象，而迪伦自己却不曾出现。导演通过片头字幕向迪伦致敬，而除了片尾字幕的曲目作者之外，迪伦的名字再也没有出现过。随着一位迪伦状人物骑着摩托车带出标题，画外音陈述到“连幽灵也不止一个……”。与此相关，这个展览的标题也同时唤起两个主角，分别是“弗朗西斯•亚历斯”和“一个展览”。这个展览由弗朗西斯•亚历斯幽灵般的存在出发，发展为一个以个展为名的群展，参展艺术家们通过各自的作品展示缺席与在场的悖论，并隐隐呼应亚历斯的创作。 作为一位在1986年移居墨西哥城的比利时艺术家，亚历斯在20世纪90年代初逐渐成名。他的创作实践主要源自于他在都市中的漫步、闲逛和探索，而这种漫步和探索最终被整合为行为、影像纪录、素描和草稿的综合装置。他的种种行动看似微不足道，却往往带出对日常生活的僭越，例如在墨西哥城的街道上推一块冰块，在以色列和巴勒斯坦边境线上步行着滴落20公里的绿色油漆，又或者在伦敦的街道建筑及护栏上连续拖动一根棍子发出各种响声。与此同时，他会围绕这些行动发布一些流言，并编织各种都市神话（urban myth）。他的部分作品只是一次性的事件，例如《实践的悖论I（有时候徒劳无功）Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) (1997)》 ，这个作品以艺术家的身体作为积极的行动主体，13年之后，这个行动成为一个在YouTube 上可以随便搜索到的5分钟视频。那些有心要了解作品的观众，可以通过探寻当年的目击者而了解那些瞬间，而行动发生的具体地点（如所有的发展中国家一样，墨西哥城的街道变迁巨大）和时间已经难以考究了。 在他晚近的作品《桥Bridge/Puente (2006)》 当中，亚历斯策划了一项在两个具有地理政治意味的地点的介入。这个短暂的介入发动了当地民众，例如哈瓦那圣达菲渔民的参与。通过展览中各种纪实影像以及策展人、评论家在提及作品时的故事编译，美国和古巴之间复杂的政治形势得以凸现，并令稍纵即逝的介入成为一项不可逆转的行动，从而区别于亚历斯其他更为温和的行为。以上提到的两个行为作品都采用录像或照片进行记录，同时辅以草稿、素描、绘画等素材，这种整合令行为获得更为长久的生命，也为那些不在场的观众提供了了解作品及其背景的渠道。作品不再是一次性的、不可重复的瞬间，而成为萦绕不去的记忆或故事，“他们要求我们凝视不可见的地方，因为我们相信，或者被告知，那里有（没有）可看之处。” 作为策展人，我们相信观众有可能对亚历斯的作品不见而知，即便对他的创作所知有限，也可以独立地发展出对展览的不同解读。为了更为激进地表达这种信念，我们决定在展览中不对亚历斯的作品进行任何视觉展示。 |
