栏目编辑/撰文_韦秀群 摄影_安文鹤 图片提供_百雅轩 翻译_邹鹏 视觉_Phoebe Chan  罗尔纯作品《九月》163x154cm布面油彩1995他的艺术不仅表现在作品上，而且首先表现在心灵里，如果说金钱和权势容易获得人们的青睐，异化一个人的本来面目和自身价值，那么他无疑是彻底保持其艺术家本色的一位画家—为纪念恩师颜文樑，罗尔纯写下以上字句，用以怀念，也用以自勉。 “本色”二字，于艺术家而言何其珍贵。在罗尔纯身上，一直保留着一种“血性”，那是对于艺术的执著向往，更是对于内心的真诚回应。从湖南湘乡至苏州美专，他从沧浪中来，又回归到沧浪中去。那个属于艺术的纯真年代，深深地将痕迹烙在他们的创作灵魂中，更透射成“举世共爱”的人生哲学。 沧浪亭边，热血青春 2 010年3月，罗尔纯在苏州博物馆举办了一场展览，名为《回归沧浪》。当他站在沧浪河畔，看着那依旧雄伟的古希腊列柱式建筑，恍若回到了六十多年前的那个熟悉场景：一个16岁少年，在素描教室里奋力练习，他画下对未来的期许，也留下了自己的青春。整整5年的时间，罗尔纯在苏州美专度过的每一个日子，为伴的是散落在校园内的石膏塑像，那是校长颜文樑从法国历尽千辛万苦所带回， “它们中有的足一人高，可惜几经破坏后现在存留无几”，罗尔纯为此感到非常遗憾。但至少，他和它们曾拥有过那样一段纯净且透亮的光阴。那是一个充满热血的年代，中国美术界流传着“四大名校长”的传说，除了颜文樑外，还包括时任北平艺专校长的徐悲鸿、杭州艺专校长林风眠以及上海美术专科学校校长刘海粟。那时的他们秉承着不同的艺术教育理念，如颜文樑坚持古典主义，徐悲鸿倡导写实主义，林风眠提倡中西融合，刘海粟强调自由创作。但是，他们都不约而同地坚持一个原则，那就是保留艺术教育中最崇尚的“血性”，“让学生在创作时不受任何污染，完全释放出本真的个性”，罗尔纯说。在他们的全力庇护下，艺术创作站在了自由的制高点。罗尔纯从颜文樑身上学到的不仅是绘画技艺，更是收获了他的“快乐说”—“我画画快乐，把快乐给了别人，别人感到快乐，我自己更快乐”。与此同时，颜文樑倡导的“艺术至尊，举世共爱”之精神，已深深烙印在罗的身上及灵魂中。在罗尔纯眼中，颜文樑的词汇中只有“爱”，从未有“仇恨”的存在。 “他所苦心经营起来的艺术殿堂是一个充满爱的博大世界，而他自己则是遨游在这座艺术宫殿里的一尊神祇。” |
