文/张守智 
☆ 中国牛 100x98x80cm 朱乐耕是景德镇陶瓷学院美术系的第一届研究生，他的导师是施于人先生。现在，是中国艺术研究院陶瓷研究中心主任，教授，博士生导师。同时，他还在景德镇陶瓷学院当兼职教授，在那里带研究生。 新中国陶瓷恢复和发展时期的前30年，我们还处在一个计划经济时代，作为从事艺术创作的人，在那个历史时期是受到一定束缚的。中国改革开放中国建立初期的景德镇陶瓷艺术家们，像珠山八友等一大批老艺人，基本上是在师徒传承制的前提下，师傅带徒弟，徒弟掌握师傅的技法和画风，一代一代往下传的。 再看看中国陶瓷历史，就拿宜兴的紫砂来说，绝大部分紫砂发展到现在，都是在延续古代青铜器、玉器、陶器的风格，在前人创造了成熟的青铜文化、玉文化、陶文化的基础上，发展紫砂艺术的，这是整个中国的师徒传承的主线，而这往往是踩着前人已经成熟的造型艺术基础，包括装饰，一步一步往前走的。 朱乐耕作为改革开放后的这一代陶艺家，他现在所走的是两条路。在读研究生时，他就是个高才生，他学习了中国传统陶瓷的文化，特别是景德镇的传统陶瓷技艺。给我印象较深的就是他的粉古彩装饰艺术，他的基本功很扎实。在这方面的创作，得了不少奖，有很高的成就，在圈内影响很大。后来，他的红绿彩《梅》被国务院紫光阁收藏，那是研究生时的作品。 从他创作的粉彩、古彩的作品来看，他的传统功底很扎实。他不仅从传统的陶瓷文化，还从民间艺术中吸收了不少东西。他在那个历史时期的代表性作品，现在来看，仍然是相当好的。但从他1997年在中国美术馆举办的第一次个人陶艺展开始，他的艺术风格开始改变了。这个改变就是从传统陶瓷文化中的青花、粉古彩、红绿彩的装饰中走了出来。并改变了景德镇明清手工业时代留下的分工制，即从事传统陶瓷装饰的人，往往没有完成造型和烧窑的能力。朱乐耕在研究生时代和在学院教学时打下了扎实的陶瓷工艺的基础。 朱乐耕研究生毕业后，一边在景德镇陶瓷学院担任陶瓷设计教育工作，一边建立了自己的工作室，在这个时期，他全面地从泥料、釉料、手工拉坯成型，一直到表现陶瓷材质自己的语言上，下了很大工夫。我觉得他在景德镇传统陶瓷艺术的基础上，向前跨了一大步。他在前一个时期，主要的精力放在了陶瓷的装饰绘画上，在吸收了传统文人画，民间绘画的基础上，创作了许多在中国陶瓷艺术界得到了充分肯定的艺术作品。 但在这一个时期，他开始给自己提出了另一个题目，即如何进一步表现陶以后，国际交流非常频繁，中国艺术家的才能也得到了很大的自由表现，朱乐耕就是在这个时期进入陶瓷学术领域的。朱乐耕作为景德镇陶瓷学院美术系第一届研究生毕业至今，通过他的作品，通过他在国际上的学术交流，通过他的教学，我认为，他是新中国当代陶瓷艺术界、陶瓷教育界的代表，如果按时代的要求，他应该是一位当代的学术带头人，是非常有成就的。我们通过他的作品、他所走过的路，用什么来概括他的特点呢？我认为是“以人为本”。 人类从创造的第一件陶器开始，就是以满足人们精神和物质生活需要为目的。中国是一个陶瓷的文明古国，历朝历代的陶瓷艺术创造都没有离开过这一目的。朱乐耕作为当代陶艺家，他的作品代表我们这个历史时期发展中的中国陶瓷文化的一个方面，为什么我在前面要说他是一位当代的学术带头人，因为在他的作品中我们感受到了中国文化血脉的涌动。 中国是一个有着几千年传统陶瓷历史的国家，有非常丰厚的文化遗产，我们的文化根基很厚。但中国的陶瓷教育基本上是几千年来延续下来的师徒承传制，师徒传承的特点是把无形文化财产的记忆很好地保留了下来，但在创造性方面，却相对较弱。我们看到现在的陶瓷产区，像景德镇瓷器，宜兴的陶器，都还沿用了传统陶瓷的造型。像一些成为中国工艺美术大师、省级工艺美术大师的陶瓷艺人，他们画在瓷器上的艺术都继承了中国人文文化这条线。 |
