| 中国古代画家对花草的执著，或是受儒家比德思想的影响，借梅、兰、竹、菊、荷花等暗喻自己的人格；或是受道家思想影响，山水体“道”，展现人与自然的合一；或是受禅宗影响，借助几株花草来蕴含整个宇宙的生命气息，所谓“一花一世界，一沙一天国”。但画家们都无外乎是借助自然来展现自己对人生的感悟、对生命的感悟、对“道”的体悟。这种绘画传统可以说已经潜移默化到了中国画家的骨髓之中，成为一种潜在的定式。这一方面为画家提高自己的艺术境界提供了可资借鉴的途径，一方面也限制了画家对艺术传统的突围。
启明虽外表文弱，但骨子里却充满了一种源于自信的霸气与狂妄。因而，他敢于喝祖骂佛，敢于表现自己，标榜自我。尤其是在他习禅之后，人生境界为之提升，画风也骤然大变。禅使他于外界的浮躁中保持清静的自我，洗去先前的狂躁，而增加一份深沉。但并非陷于一种传统的枯寂感，而是通过生命的碰撞展现一种对生命的深度思考。
这些曾经绽放的美丽只能进入生命的轮回。这就将为花草绘画带入了一个新的向度，即关于人与自然关系的再思考。由于中国画学依托于中国哲学，在人与自然的关系中依然是呈现天人合一的思想，人能够忘情于山水，山水可游、可居；同样，人也能够任性于花草，花草尽显人之性情。而这种思想的前提是人与自然的现实关系能够和睦相处。当下我们所处的时代却是另一番景象。人，原本属于大自然的成员，已彻底走向与自然的对立，自然之母成为人彻底征服的对象，结果造成了自然环境的严重恶化。子明运用绘画的方式，将残酷的现实用一种唯美的方式展现出现，无疑具有强烈的对比意义。子明的这种思考，无疑充满了浓郁的当代气息。“感恩·生灵”，确是耐人玩味。
子明将佛家对生命的关爱充分地展现在了世人面前。
以恬静的方式把人带入幸福的多姿多彩的梦幻之中。梦，作为被压抑的潜意识的释放，是捉摸不定的，并由此给人们带来了无尽的暗示和解读。现实中，我们可以向周公咨询梦的征兆，卜问吉凶。但我们却无法直接进入他人的梦境，作为一个清醒的观察者去审视他人的梦。子明却以一个梦游者姿态，通过线条将我们慢慢拉进他们的梦境，使我们获得了“游梦”的机会。，你到底是美梦连连，是梦回千古，是梦通五经，是梦里飞仙，还是游梦惊魂？
席格于河南省社科院 |
