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曹俊从事绘画的时间虽然不长，但他几乎是沿着传统文人画的发展脉络前行，他在绘画之余研习书法、诗词，同时，还把绘画过程中的许多感觉和体会记录下来。他在新西兰《先驱报》所开设的专栏中，用非常浅显的语言阐述了比较深厚的中国绘画的道理，反响不错。
清凉国（国画） 曹俊
作为新西兰的外国人，曹俊在英语文化圈中谈论中国绘画，试图通过他的文字不遗余力地解说中国绘画的本体精神、他多年研究后的一些心得。而他更多的是以“答疑”的方式，为他身边的外国人了解和认识中国画“解惑”，这之中包括泼墨，包括中国画的材料、用笔、程式，以及中国画创作中的“控制”等，还有中国画的创新、中国画的模糊认识等一些理论问题。对这些问题的理解因人而异，也有着共性的原理，尤其是在当代文化的发展过程中，其中一些认识已经被人们所忽视或异化。然而，曹俊在其实践的基础上，把自己的体会上升到一种文字的形态，试图去解释中国绘画的当代性问题，如他在《泼墨要旨》中这样论道：“不仅仅是把调色盘里的墨、色倾倒在宣纸上，以大笔濡墨或色在宣纸上挥写也是泼墨。好的宣纸与墨、色在水的作用下会幻化出迷人的艺术效果。泼墨应是在画家控制下的放，是别样的性情抒发。”曹俊的这些文字中虽然没有十分高深的学理，可是通俗易懂的论述却反映出了中国绘画的许多根本性的道理。而这之中的阐发又对应了他在荷花之作中的泼墨和泼彩手法，显然，没有将创作的体会融入到理论的探索之中，没有将理论的认识深入到创作的实践之内，都难以成全曹俊。
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