也许没有人能够理解1989年中国现代艺术展夭折时这些在当时还默默无闻的艺术家们的心情,那种被主流社会抛弃,并被世人扣以“变态、极端、低俗”等恶名的状态是常人不可忍受也无法想像的。虽然在此之后,中国当代艺术的先驱们忍受侮骂,采用先外后内的方式让国人逐渐将其接受并最终成为艺术珍品,更成为了外国人认识中国的一个窗口;但中国当代艺术一日不被中国传统艺术界接受,这些艺术家们就如同没娘的孩子一样,找不到自己的家。
20年,对于中国当代艺术者们来说已经等待得够久了。虽然在今天,大众判断一个艺术家是否成功的标准是通过“拍卖价格”“知名度”和“艺术家身份”等标准来衡量的;但在当代艺术家心中,“功成”之后更希望能够“名就”,个人获得学术上的地位,或者说中国当代艺术能够在中国主流艺术界占有一席之地,才是这些人最希望看到的。
站在十字路口中间
中国当代艺术院的成立实现了许多中国当代艺术从事者“被承认、被正视”的梦想。但被“扶正”的中国当代艺术今后将如何发展,仍是一个未知数。
可以说,当代艺术一词定义的模糊性及其近10年此起彼伏的“招安”浪潮事实上已经使当代艺术走到了一个十字路口,这会使经历过中国当代艺术变迁的人感到欣慰的同时也令一些不了解近20年新艺术历史的年轻人产生价值观的混乱,而被主流艺术界承认对于中国当代艺术是好还是坏也将成为之后很长一段时间内人们所争论的话题。此时,中国当代艺术是继续走自己的“独木桥”,还是为了迎合大众或者说是为了迎合中国主流艺术而走上“阳关道”,将成为其难以抉择甚至是无法自我抉择的难题。
而在中国当代艺术面临自我抉择的同时,中国主流艺术这位家长在如何调教当代艺术这个“坏孩子”的问题上似乎也还没有确定自己的方向。
正如中国艺术研究院院长王文章所说:“在全球化趋势的背景下,中国当代社会和时代在发展变化,艺术的内涵和外延也处在嬗变、衍生、发展之中,以什么样的文化身份、艺术面貌、文化价值立场,建立起自身面对世界的文化话语权,建立起立足于中国自身的艺术评价标准和体系,仍然是一个需要不断探索的过程。”
在更多人看来,中国当代艺术无论是“被收编”还是主动加入主流行列,在此之前,其所独具的便是对现实社会的批判与揭露;是继续自己的风格,还是顺应主流趋势,在已经身处“主流艺术”的中国当代艺术看来,确实是一件难以抉择的事情。有人甚至担心,被“招安”的中国当代艺术可能再也不会像从前那样具有尖锐的思想内涵,这些当代艺术家们可能会因为自己头上所戴的“院士”帽子而变得平庸甚至是与自己的思想背道而驰。不管这样的担心是否必要,但可以肯定的是,如果事实真是如此,那么中国的当代艺术就将面临死亡。
因此,就目前来看,中国当代艺术只能寄希望于中国主流艺术界能够给其一个宽松、自由的发展空间,能够让中国的当代艺术家们继续展示自己对于当前社会现实的真实感受和想法;而中国当代艺术本身也应在不断的发展中让自己实现自我完善,以便让艺术家们能够创作出更好的当代艺术作品。就像周春芽所说的:“我们的创作还是自由的。”
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